L'avant-gardisme - l'avant-garde des audacieux et des résolus. Les styles avant-gardistes en peinture

L'avant-gardisme n'est pas un style de peinture unique, comme on le perçoit parfois, mais une collection de nombreux mouvements artistiques qui ont émergé au tournant des XIXe et XXe siècles. Ce terme englobe l'ensemble des tendances audacieuses et innovantes qui ont choqué le public et rejeté la tradition classique. Les représentants de l'avant-garde sont devenus la pointe de lance, ouvrant la voie devant le courant culturel principal, découvrant et explorant de nouvelles voies d'expression créative. Il est intéressant de noter que les artistes en question ne se considéraient pas comme des avant-gardistes, mais utilisaient des étiquettes telles que Fauvistes, Luministes, Cubistes, et bien d'autres.

L'avant-gardisme. Vassily Kandinsky. Jaune-rouge-bleu, 1925

L'avant-gardisme est un terme rétrospectif. Cela signifie qu'il a commencé à être appliqué seulement après que le phénomène lui-même a quitté la scène. Ce n'est qu'au milieu du XXe siècle que les historiens de l'art ont commencé à utiliser ce mot dans le sens que nous connaissons aujourd'hui, pour désigner les mouvements artistiques non-conformistes au tournant des XIXe et XXe siècles. Une telle situation n'est pas unique ; par exemple, les artistes romantiques n'utilisaient pas le terme Romantisme pour s'identifier, et les peintres réalistes n'utilisaient pas Réalisme pour s'auto-désigner non plus. Il n'était pas non plus utilisé par leurs critiques contemporains, mais a été intégré à l'histoire de l'art par le travail de chercheurs ultérieurs qui ont analysé, structuré, classifié et résumé les principaux vecteurs de l'histoire de la culture.

L'avant-gardisme. David Bourliouk. Une femme futuriste, 1911

L'avant-gardisme est enfermée dans des limites chronologiques relativement étroites. D'une part, ce terme met en évidence la nature révolutionnaire des mouvements artistiques les plus récents qu'il englobe, et d'autre part, il se rapporte uniquement aux tendances qui ont émergé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. En d'autres termes, ces phénomènes se sont déjà solidement installés dans l'histoire, et ils étaient avant-gardistes au moment de leur apparition. Le terme n'est pas utilisé en relation avec les mouvements contemporains.

L'avant-gardisme. Pablo Picasso. La fille à la mandoline (Fanny Tellier), 1910

Comment un terme militaire est devenu un terme en histoire de l'art

Comme mentionné précédemment, l'avant-garde était à l'origine un terme militaire (contrairement à l'arrière-garde, qui désignait la garde arrière). Cependant, à la fin du XVIIIe siècle, il a acquis une signification politique supplémentaire. Ces changements étaient liés à la Révolution française. Dans un sens politique, ce terme est devenu un symbole du radicalisme et des points de vue progressistes. C'est ainsi qu'a été nommé le journal des Jacobins, qui a été publié en 1794.

L'avant-gardisme. Edvard Munch. Soleil, 1916

Au XIXe siècle, ce concept était largement utilisé parmi les représentants de groupes politiques radicaux, en particulier parmi les Bakouninistes et les anarchistes. Dans un sens révolutionnaire, ce mot a commencé à être utilisé par des figures culturelles, mais de manière sporadique.

L'avant-gardisme. Georges Braque. Nu semi-allongé sur un piédestal, 1931

Par exemple, en 1910, le peintre et critique Alexandre Nikolaïevitch Benois (en russe : Александр Николаевич Бенуа) a utilisé ce terme. Lorsqu'il discutait d'une exposition de l'Union des artistes russes, il a déclaré que les participants à l'événement pouvaient être divisés en avant-garde, en centre et en arrière-garde. L'arrière-garde, dans ce contexte, désignait les artistes conservateurs qui s'accrochaient obstinément aux canons dépassés. Il s'incluait, ainsi que ses collègues, dans le centre. Il utilisait le mot « avant-garde » de manière quelque peu ironique, soulignant que certains jeunes peintres s'étaient trop éloignés de la communauté artistique et détruisaient avec trop de zèle les traditions et les normes.

L'avant-gardisme. Mikhaïl Larionov. Lignes rayonnantes, 1911

Pour de tels artistes non-conformistes, Benois incluait le fondateur du Luminisme, Mikhaïl Fiodorovitch Larionov (en russe : Михаил Фёдорович Ларионов), et plusieurs autres jeunes peintres. Soit dit en passant, aujourd'hui, les Luministes sont effectivement considérés comme des artistes d'avant-garde.

L'avant-gardisme. Nathalie Gontcharova. Bois jaunes et verts, 1913

Mais l'utilisation du terme par Benois peut être considérée comme un cas particulier. Dans le sens que nous connaissons, le terme a été introduit dans le discours plus large par l'artiste franco-belge Michel Seuphor, spécifiquement en relation avec la culture russe. Même aujourd'hui, à l'étranger, la peinture d'avant-garde est souvent directement associée à la Russie.

L'avant-gardisme. Ljubow Popowa. Lebensmittelmarkt, 1916

Le Modernisme est-il un synonyme ou non ?

Avec l'avant-garde, tout est très, très complexe. Il y a un autre terme qui englobe les mouvements artistiques de la période en question - le modernisme. Certains historiens de l'art considèrent ces termes comme synonymes, tandis que d'autres les différencient.

L'avant-gardisme. Kasimir Malevitch. Le Rémouleur, 1912

Établir une distinction claire est très difficile. Le modernisme est peut-être un concept plus large, car de nombreux historiens de l'art commencent son histoire avec le Salon des Refusés, qui a ouvert en 1863, et incluent l'impressionnisme, le néo-impressionnisme et le post-impressionnisme (ainsi que plusieurs mouvements ultérieurs). En ce qui concerne l'avant-gardisme, ses limites sont souvent restreintes à l'avant-garde russe.

L'avant-gardisme. Kasimir Malevitch. Récolte du seigle, 1912

Enfin, il arrive assez souvent que l'art d'avant-garde soit compris comme tout ce qui est non traditionnel et non réaliste (cette approche était caractéristique de l'histoire de l'art soviétique et subsiste encore chez certains critiques).

L'avant-gardisme. Pablo Picasso. Un baigneur ouvrant une cabine, 1928

Ces nuances terminologiques doivent être prises en compte pour éviter toute confusion lors de la lecture d'articles et de livres sur l'art contemporain.

L'avant-gardisme. Vassily Kandinsky. Composition VII, 1910

Qui peut être considéré comme avant-garde ?

L'art avant-gardiste a été précédé par la prétendue proto-avant-garde, qui indiquait la rupture avec les normes traditionnelles et classiques et la naissance d'une approche créative fondamentalement nouvelle. La proto-avant-garde comprenait le symbolisme, l'Art nouveau, le Jugendstil, la Sécession, le cosmisme russe et les premières œuvres expressionnistes de manifestes, telles que « Le Cri » d'Edvard Munch. Tout cela a jeté les bases du monde diversifié de l'art avant-gardiste.

L'avant-gardisme. Mikhaïl Le Dentu. Portrait de femme, 1911

Jetons un coup d'œil à ses principaux courants.

Le Fauvisme est considéré comme le premier de la série des styles avant-gardistes. Les artistes fauves ont rejeté la perspective linéaire et les palettes de couleurs traditionnelles, proclamant le droit de l'artiste à représenter le monde tel qu'il le voyait. Les tableaux fauves se caractérisaient par des couleurs vives, expressives et choquantes.

L'avant-gardisme. André Derain. Tournant de la route, Estaque, 1906

L'Expressionnisme, un phénomène lié au Fauvisme, a eu une influence considérable sur la culture européenne au cours des premières décennies du XXe siècle. Les expressionnistes cherchaient à exprimer des émotions dans leurs tableaux, principalement des émotions douloureuses - douleur, anxiété, peur, déception (ceci était lié aux conséquences de la Première Guerre mondiale).

L'avant-gardisme. Emil Nolde. Le paradis perdu, 1921

La Non-figuration, une tendance avant-gardiste mondiale, s'est manifestée de manière très marquée dans les œuvres de Kasimir Severinovitch Malevitch (en russe : Казимир Северинович Малевич) et Vassily Vassilyevitch Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский). Les artistes non-figuratifs estimaient que le refus de représenter des objets était une transition vers « l'art des sensations pures ». Malevitch comparait la non-figuration à du lait sans bouteille, signifiant le goût pur qui ne dépend pas de la forme du récipient.

L'avant-gardisme. Kasimir Malevitch. Carré noir et rouge, 1915

Il convient de noter que de nombreux styles modernes ultérieurs sont essentiellement devenus non-figuratifs, mais ce terme s'applique spécifiquement aux pionniers de cette approche. À l'époque, le renoncement à la représentation d'objets spécifiques sur une toile semblait original, audacieux et révolutionnaire.

L'avant-gardisme. Vassily Kandinsky. En gris, 1919

Le Suprématisme - le développement de la non-figuration, une variante de la peinture abstraite. Il s'agit d'une des directions clés de l'avant-garde russe, fondée par Kasimir Malevitch.

L'avant-gardisme. Kasimir Malevitch. Composition suprématiste, 1916

Un autre maître éminent du suprématisme était Vassily Kandinsky. Dans les œuvres suprématistes, les peintres incarnaient l'idée de « créativité pure », sans entrave par la forme. Les tableaux suprématistes mettaient en avant l'utilisation de la couleur. Les caractéristiques stylistiques des artistes suprématistes comprenaient :

• L'asymétrie.
• La dynamique interne.
• L'utilisation de formes géométriques simples - carrés et rectangles, cercles et lignes droites.

L'avant-gardisme. Vassily Kandinsky. Composition VIII, 1923

Le Cubo-Futurisme – une branche du Suprématisme créée par Władysław Strzemiński. Pour mettre davantage l'accent sur la couleur, il préconisait d'abandonner les formes multiples.

L'avant-gardisme. Władysław Strzemiński. Nature morte. Assiette, 1918

Le Futurisme – un mouvement d'avant-garde majeur qui a captivé les esprits dans les années 1910 et au début des années 1920. Son fondateur et auteur du nom était le poète italien Filippo Tommaso Marinetti. Ses slogans ont été activement adoptés en Russie, où un tournant révolutionnaire avait lieu.

L'avant-gardisme. Giacomo Balla. Street Light, 1909

Les futuristes regardaient vers l'avenir, critiquaient le présent et le passé, exigeaient la destruction du monde qui s'effritait. Le futurisme résonnait avec des traces à la fois du communisme et du nietzschéisme. Les artistes futuristes :

• Mettaient l'accent sur la dynamique.
• Utilisaient la simultanéité (combinant plusieurs moments de mouvement sur une seule toile).
• Insufflaient de l'énergie dans leurs œuvres.
• Aimaient les spirales tourbillonnantes, les angles vifs et les zigzags dynamiques.

L'avant-gardisme. Umberto Boccioni. Dynamisme d'un joueur de foot, 1913

Le Rayonisme – un mouvement dont les représentants décrivaient la réalité sur la toile comme des rayons réfléchis par les objets. Leurs tableaux présentaient des lignes obliques tranchantes, des angles aigus et des couleurs vives. Certains tableaux ressemblaient à des mirages, d'autres décrivaient des flux lumineux radieux. Les figures de proue du Rayonisme comprenaient son fondateur, Mikhaïl Larionov, et les membres des associations créatives « Queue d'Âne » et « Le Valet de Carreau ».

L'avant-gardisme. Nathalie Gontcharova. Paysage rayonnantes, XXe siècle

L'Ezisme – il s'agit plutôt d'un concept théorique. Les Ezistes (les adeptes de cette approche) proclamaient la reconnaissance de l'aptitude de tous les styles qui ont jamais existé ou existent à l'expression de soi créative. De nos jours, une telle approche serait qualifiée de tolérante. Alors que d'autres créateurs de l'époque « jetaient par-dessus bord le navire de la tradition », les Ezistes estimaient que les « formes passées » pouvaient également être utiles aux peintres et devaient donc être étudiées pour créer quelque chose de nouveau. L'idée a été introduite par Ilia Zdanevitch, et quelques Rayonistes ont rejoint son manifeste.

L'avant-gardisme. Mikhaïl Larionov. Portrait d'un fou, 1912

Le Dadaïsme, ou Dada – une protestation d'avant-garde contre la Première Guerre mondiale et la réalité douloureuse exprimée en collages. Dans ces collages, les auteurs dadaïstes combinaient l'incompatible : des lettres individuelles, des découpages de papier et de tissu, et des parties de photographies. Les dadaïstes faisaient délibérément de leurs collages des œuvres « sans signification » pour souligner l'absurdité de la civilisation avec ses guerres destructrices et sa structure sociale cruelle. Cependant, derrière cette absence apparente de sens, le Dada, malgré les affirmations des artistes dadaïstes eux-mêmes, dissimulait une profonde protestation.

L'avant-gardisme. Theo van Doesburg. L'affiche annonçant la soirée dadaïste, 1922

Le constructivisme est une autre tendance influente attribuée à l'avant-garde russe. Il est apparu au milieu des années 1910, influencé par le travail des cubistes, mais s'est pleinement développé à l'époque soviétique après la Révolution d'Octobre. Étant donné que l'accent idéologique était mis sur la praticité, la plupart des artistes constructivistes ont créé des affiches. Les constructivistes ont préconisé une focalisation sur la praticité, rejetant « l'art pour l'art ». Les tendances du mouvement se sont manifestées par :

• Les formes géométriques.
• La simplification et la rigueur de la composition.
• Des lignes claires.
• La prédominance de couleurs simples - noir, rouge, bleu, jaune, blanc et gris.

L'avant-gardisme. Alexandre Vesnine. Une version du monument à la IIIe Internationale, 1919-1920

Le cubisme est l'un des mouvements les plus connus du début du XXe siècle, largement populaire et responsable de la création de dizaines de chefs-d'œuvre reconnus. Les maîtres les plus importants incluent Pablo Picasso et Georges Braque.

L'avant-gardisme. Juan Gris. Portrait de Pablo Picasso, 1912

Les cubistes considéraient les objets comme des combinaisons de formes géométriques de base. Cependant, cette simplification apparente de la réalité était en réalité une analyse profonde de la réalité : les artistes cubistes décomposaient le monde en trois dimensions en éléments, puis assemblaient ces « cubes » sur une toile bidimensionnelle. De manière remarquable, ils parvenaient parfois à créer un espace à quatre dimensions !

L'avant-gardisme. Georges Braque. Un violon et un chandelier, 1910

L'orphisme est un mouvement d'avant-garde qui est apparu en France dans les années 1910. L'orphisme a fusionné des motifs expressionnistes, cubistes et futuristes à travers le prisme de la musicalité. Les peintures orphistes se caractérisent par leur dynamisme et leur rythme, empruntés au monde de la musique.

L'avant-gardisme. Aristarkh Lentoulov. Asters, 1913

Le surréalisme est l'un des styles les plus célèbres du XXe siècle. Les représentants les plus renommés en peinture sont Salvador Dalí et René Magritte. Les œuvres surréalistes se distinguent par :

• Le paradoxe.
• L'irrationalité.
• La phantasmagorie.
• L'utilisation d'allusions.
• La combinaison de la réalité avec le monde des fantasmes et des rêves.

L'avant-gardisme. Salvador Dalí. Enfant géopolitique observant la naissance de l'homme nouveau, 1943

Les œuvres des artistes d'avant-garde de premier plan sont très précieuses, se vendant des millions de dollars. Elles deviennent régulièrement des sensations lors de grandes ventes aux enchères. Cela en fait un investissement lucratif. Les œuvres des maîtres d'avant-garde actuellement disponibles à un prix relativement abordable prennent également de la valeur. Il n'est pas nécessaire d'assister en personne aux enchères ; elles sont désormais menées en ligne. Le site Web VeryImportantLot, populaire auprès des investisseurs et des collectionneurs, offre cette opportunité.