Le réalisme est un style artistique du XIXe siècle : qu'est-ce que le réalisme, sa définition, ses types et ses orientations, son histoire dans la peinture, et ses représentants exceptionnels. Des tableaux d'artistes réalistes tels que Gustave Courbet, Edward Hopper, Ilia Répine et Thomas William Roberts

Le réalisme est un mouvement artistique des XIXe-XXIe siècles caractérisé par la représentation la plus précise possible de la réalité dans les œuvres créatives. Le réalisme est également une méthode courante dans la peinture, la sculpture, la photographie, la littérature, la musique, le théâtre, le cinéma et de nombreuses autres formes d'activité culturelle humaine.

Réalisme. Gustave Courbet. Les Cribleuses de blé, 1854-1855

Contrairement à de nombreux autres styles artistiques apparus au XIXe siècle, le réalisme n'est pas devenu un phénomène temporaire dans le monde de l'art. Au contraire, depuis près de 200 ans, il est resté une méthode créative populaire pour un grand nombre d'artistes. La peinture réaliste est le plus souvent utilisée dans les genres du quotidien, de l'histoire et du portrait.

Réalisme. Giovanni Fattori. Paysannes dans les champs, 1866-1867

Types de réalisme

Depuis ses débuts, le réalisme a fait l'objet de vives critiques de la part de représentants d'autres styles artistiques, et les artistes réalistes ont souvent interprété différemment l'essence de leur méthode créative choisie. De plus, au cours des deux derniers siècles, la société et la culture humaines ont connu des changements importants, ce qui a conduit à l'émergence de nombreuses variations de l'art réaliste.

Réalisme. Constantine Savitski. Travaux de réparation sur une ligne de chemin de fer, 1874

Les types de réalisme comprennent :

Réalisme magique. Dans ce type, l'artiste intègre des éléments mystiques dans la représentation de scènes quotidiennes.
Réalisme fantastique. Similaire au réalisme magique, mais permet une plus grande présence d'éléments surnaturels dans la composition.
Vérisme. Originaire d'Italie après l'unification du pays dans la seconde moitié du XIXe siècle en tant que style principal pour représenter l'héroïsme de la guerre de libération et la vie des gens ordinaires.
Réalisme social. Un puissant mouvement artistique international mettant fortement l'accent sur les aspects sociaux des œuvres.
Précisionnisme. Une variante américaine du réalisme qui célèbre la grandeur de l'ère industrielle, montrant des influences du futurisme et du cubisme.
Réalisme socialiste. Basé sur l'idéologie communiste pour glorifier les réalisations du pouvoir soviétique et l'héroïsme des travailleurs ordinaires.
Surréalisme. Combine des images réelles et imaginaires nées des profondeurs du subconscient de l'artiste.
Réalisme américain. Une partie importante mais distincte du réalisme social, visant à représenter artistiquement la vie non embellie des villes américaines.
Hyper-réalisme. Connu pour son rendu extrêmement détaillé des objets et des sujets pour obtenir la représentation la plus réaliste possible.
Photoréalisme. Étroitement lié à la photographie, il repose sur des photographies à haute résolution comme base pour créer des œuvres d'art.
Néo-réalisme. Il réunit trois mouvements artistiques distincts qui ont émergé dans différents pays européens (Angleterre, Italie et France) au XXe siècle.

Réalisme. Winslow Homer. La brise en l'air, 1873-1876

De plus, des écoles régionales et des associations basées sur les idées du réalisme ont périodiquement émergé dans divers coins de la Terre, notamment :

Les Ambulants en Russie.
Le groupe des Macchiaioli en Italie.
L'École de Heidelberg en Australie.
L'École de la poubelle aux États-Unis.
L'École de La Haye aux Pays-Bas.

Réalisme. Wilhelm Leibl. Les politiciens du village, 1877

Histoire du Réalisme

L'histoire du réalisme en tant que style distinct de la peinture a commencé au milieu du XIXe siècle. À cette époque, la direction dominante dans l'art visuel européen était le romantisme, basé sur les traditions académiques de la peinture. Les artistes romantiques représentaient la vie de manière idéalisée, en idéalisant l'esprit humain et les émotions fortes et vives dans leurs tableaux.

Réalisme. Jules Breton. À travers champs, 1886-1887

Le fondateur du réalisme dans l'art mondial est à juste titre considéré comme le peintre français Gustave Courbet. Le grand public a appris pour la première fois l'existence de ce nouveau style en 1855, lorsque Courbet a publié son « Manifeste du réalisme ». Dans ce document-programme, la peinture académique a été vivement critiquée, et les principes de la nouvelle forme d'art réaliste ont été proclamés.

Réalisme. Ilia Répine. Tolstoï dans un champ de labour, 1887

La même année, la direction de l'Académie des Beaux-Arts de Paris a refusé d'exposer les œuvres de Courbet lors de l'Exposition Universelle. En réponse, l'artiste a organisé sa propre exposition dans le « Pavillon du Réalisme » spécialement construit avec l'aide de mécènes. Le grand public a été choqué par le naturalisme des œuvres du maître exposées, et les critiques l'ont vivement critiqué dans leurs articles.

Réalisme. Hubert von Herkomer. Hard Times, 1885

Mais progressivement, les attitudes envers le réalisme en France ont commencé à changer, et finalement, Courbet est devenu un leader reconnu de ce style, et ses idées se sont répandues dans toute l'Europe. En Italie, sous l'influence des idées de Courbet, l'École des Macchiaioli est apparue, et en Russie, les partisans de la peinture réaliste se sont unis au sein de la Société des Ambulants, avec son apogée d'activité dans les années 1870 et 1880.

Réalisme. Thomas William Roberts. Shearing the Rams, 1890

Au tournant du XIXe et du XXe siècle, le réalisme a quelque peu perdu en popularité auprès du public avec l'intérêt croissant pour le modernisme et les mouvements d'avant-garde. Cependant, dans les années 1920, il est réapparu comme une nouvelle tendance à la mode sous la forme du surréalisme. De plus, dans la peinture européenne, trois variations du néoréalisme sont apparues sur une période de 50 ans, tandis qu'aux États-Unis, les mouvements du réalisme américain et du précisionnisme ont pris forme. Pendant la même période, en Union soviétique, le réalisme socialiste a été établi comme la seule méthode artistique correcte.

Réalisme. Edward Hopper. Maison au bord de la voie ferrée, 1925

La deuxième moitié du XXe siècle a été marquée par l'émergence du photoréalisme et de l'hyperréalisme dans l'art réaliste. Le développement de nouvelles technologies révolutionnaires en informatique et en photographie a contribué de manière significative à leur popularité. Cependant, le réalisme traditionnel reste en demande auprès du grand public jusqu'à ce jour.

Réalisme. Isaak Brodsky. L'exécution des 26 commissaires de Bakou, 1925

Les artistes réalistes les plus célèbres

Parmi les peintres qui ont créé leurs œuvres d'une manière réaliste, il existe de nombreux maîtres de valeur. Néanmoins, parmi les artistes réalistes les plus célèbres, on peut citer :

Gustave Courbet - le fondateur de la peinture réaliste moderne, dont de nombreuses peintures ont suscité une réaction négative non seulement de la part des critiques, mais aussi d'une partie importante de la société française.
Ilia Répine - l'un des plus grands artistes russes de tous les temps, un maître inégalé du portrait, du genre et de la peinture historique.
Edward Hopper - le principal représentant du réalisme américain, l'auteur de nombreuses peintures représentant des scènes de la vie des Américains ordinaires.
Thomas William Roberts - un peintre australien, l'un des fondateurs de l'École de Heidelberg, célébrant la vie rurale de son pays d'origine.

Réalisme. René Magritte. Perspective: Madame Récamier de David, 1951

Le réalisme est à juste titre considéré comme l'un des styles fondamentaux de l'art visuel. Ce genre a toujours une grande base de fans, et les œuvres des réalistes brillants ornent les collections des meilleurs musées du monde et restent constamment prisées aux enchères d'art.