Николай Тырса — живописец и мастер иллюстрации
Николай Андреевич Тырса (Nikolai Andreevich Tyrsa; родился 9 мая 1887 г. — умер 10 февраля 1942 г.) был советским графиком и живописцем первой половины XX века, представителем Ленинградской пейзажной школы и выдающимся художником-иллюстратором. Картины Николая Тырсы разнообразны по жанру: среди них много портретов, натюрмортов, пейзажей, обнаженной натуры, иллюстраций детской и классической литературы. Творчество этого мастера включает также плакаты и предметный дизайн в области изделий из стекла.
Биография Николая Тырсы
Николай Тырса родился 9 мая 1887 года в селе Аралых, в настоящее время расположенном на территории Турции. Сам художник шутил, что родился на горе Арарат, куда отца, казачьего офицера, завела воинская служба. Художественному мастерству Николай начал обучаться с 1895 года в Санкт-Петербурге. Он посещал архитектурное отделение Академии художеств, которое так и не окончил. Дополнительно занимался в частной школе Елизаветы Званцевой, где преподавал Лев Бакст. Этот мастер оказал значительное влияние на Тырсу, который впоследствии продолжил традиции «Мира Искусства».
Николай Тырса начал выставляться с 1915 года вместе с мирискусниками — представлял на суд зрителей графику с обнаженной натурой. Также в молодые годы художник изучал древнерусские фрески в монастырях и помогал их реставрировать, затем участвовал в росписи особняков и церквей. В частности, вместе с Николаем Рерихом расписывал Спасскую церковь в Талашкино. В 1916 году Тырса был призван на фронт, где служил в автомобильном батальоне. Революционные события он воспринял с энтузиазмом и стал одним из основателей ВХУТЕМАСа. Но к 1920-му автор отошел от активной общественной и политической жизни, занимаясь преимущественно преподаванием и иллюстрацией.
Книжной графикой художник увлекся с 1921 года. Он оформил множество детских книг — Каверина, Бианки, Тихонова, Житкова и других писателей. Автор «Республики ШКИД» Леонид Пантелеев восхищался тем, как точно Николай Тырса передал образы персонажей. Местами сходство с авторским замыслом было фотографическим, хотя художник никак не мог увидеть вымышленных героев. В поздние годы он иллюстрировал классическую литературу: произведения Александра Пушкина, Михаила Лермонтова и Льва Толстого.
Одними лишь иллюстрациями работы этого автора не исчерпывались. Он создал много графических портретов, а с 1930-х увлекся масляной живописью — писал пейзажи, натюрморты, часто изображал обнаженных моделей. Тырса — один из ярких представителей Ленинградской пейзажной школы, последователи которой писали камерные и созерцательные городские пейзажи. В творчестве этой группы прослеживается влияние французских импрессионистов и, отчасти, Анри Матисса (Henri Matisse) и Пьера Боннара (Pierre Bonnard).
С 1940 года Николай Тырса совместно с Верой Мухиной занимались дизайном стеклянных ваз, графинов и стаканов. В 1941-м в Русском музее открылась его первая персональная выставка, но проработала лишь неделю из-за начала войны. Блокадную зиму художник пережить не смог: хотя в конце января его эвакуировали в Вологду, 10 февраля 1942 года он скончался.
Николай Тырса был женат на Елене Лейферт, в семье родилось две дочери. Младшая из них, Анна, стала искусствоведом и работала в музее. Произведения ее отца хранятся сейчас в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и в региональных собраниях.
Самые известные картины Николая Тырсы
Картины Николая Тырсы отличаются мягкостью тона, размытостью контуров и нежностью красок, хотя колорит часто бывает ярким. Работы этого художника ценят за гармоничные цветовые сочетания, лиричность и наблюдательность. До 1930-х он предпочитал графику и акварель, а после — масляную живопись. Вот несколько известных произведений автора:
- «Портрет Анны Ахматовой» (1928). Художник создал несколько образов поэтессы в технике черной акварели, также называемой «ламповой копотью». Известно, что среди своих многочисленных портретов Ахматова высоко ценила именно работы Тырсы.
- «Натюрморт с васильками» (1930-е). Типичная для этого автора картина: с контрастными и довольно яркими красками, но с общим настроением мягкости и нежности.
- «Мойка», (1931). Этот лиричный питерский пейзаж хранится сейчас в Третьяковской галерее. Достойный образец Ленинградской школы пейзажной живописи.
- «Через реку», (1940-е). Иллюстрация к роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» с Печориным на лошади.
Каждому ценителю искусства стоит обратить внимание на аукционы, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot. Участвуя в них, удобно пополнять коллекцию живописи шедеврами антиквариата. Кроме того, онлайн-площадка предоставляет уникальную возможность недорого купить картины напрямую у современных художников.