Миф об Андромеде в живописи разных эпох
Андромеду в живописи и других видах искусства художники изображали во все времена: от античности до XX века. Мы видим ее на древнегреческих вазах и александрийских фресках, у мастеров Итальянского и Северного Возрождения, у представителей барокко, классицизма и романтизма. Каждая воплощенная в живописи Андромеда неповторима, поскольку отражает идеалы красоты своего автора и эпохи. Глядя на галерею ее мифических образов, можно проследить, как менялось европейское представление о прекрасном на протяжении многих столетий.
О чем рассказывает легенда об Андромеде?
Героиня этого мифа Андромеда была дочерью царя Кефея, который правил Эфиопией, а в другой версии городом-государством Яффа. Ее матерью была прекрасная царица Кассиопея. Однажды царская супруга заявила, что прекраснее Андромеды нет никого на свете. Это хвастовство услышали дочери морского бога — нереиды. Они возмутились, что простая смертная ставит себя выше их и попросили Посейдона наказать ее. Посейдон откликнулся на эту просьбу. Он наслал на царство Кефея жуткое чудовище Кето, разорявшее прибрежные поселения и убивавшее людей.
Чтобы узнать, как спастись от беды, жрецы обратились к оракулу и получили ответ. Кефей должен был принести в жертву чудовищу юную дочь Андромеду. Несмотря на все нежелание, царь был вынужден подчиниться требованию своего народа. Несчастную девушку приковали к скале и оставили на съедение Кето. Но в этот момент мимо пролетал на крылатых сандалиях Персей с головой побежденной им Медузы Горгоны. Он был пленен красотой царевны и одолел чудовище. Освобожденная Андромеда стала женой героя и родила семерых детей. Когда она умерла, боги взяли ее на небо и превратили в созвездие.
Античность и Ренессанс
Самые первые изображения героини этого мифа можно увидеть на древнегреческих вазах. Например, на коринфской чернофигурной амфоре, которую датируют 550 годом до н.э. Также сохранились барельефы и фигурки из поделочных материалов египетского и александрийского происхождения. В Неаполе хранятся фрески из Помпей, созданные в самом начале новой эры. На всех этих изображениях видно сходство с древнегреческой скульптурой с ее вниманием к телесной красоте. Физическое совершенство эллины считали признаком прекрасной души.
Андромеду с победителем чудовища Персеем изобразил Тициан (Tiziano Vecellio), один из титанов Возрождения. Работа была выполнена для короля Испании Филиппа II. На полотне видны мягкие переходы оттенков и игра полутонов, которыми славится этот мастер и венецианская школа живописи в целом.
Представитель позднего Ренессанса — Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), писавший в стиле маньеризма. Его работа интересна кропотливо выписанными мельчайшими подробностями сюжета. Многочисленные фигуры и другие детали не складываются в стройную композицию, как у художников высокого Возрождения или Барокко. Но они увлекают зрителя, так что картину хочется рассматривать долго.
Иоахим Эйтевал (Joachim Wtewael) из Утрехта — представитель Северного Возрождения и один из последних маньеристов. Характерная для него черта — применение естественных, но ярких красок. Благодаря такой цветовой гамме полотна выглядят нарядно и празднично, это можно увидеть на холсте «Персей и Андромеда» 1611 года.
Рубенс и Рембрандт
Блестящий гений барокко Рубенс (Pieter Paul Rubens) писал этот сюжет неоднократно. Одно из его полотен хранится в Эрмитаже. Во всех случаях художник выбирает тот момент истории, когда битва и все тревоги уже позади. Торжествующий Персей освобождает смущенную, но счастливую царевну. В работе 1722 года мы видим множество фигур, но они размещены гармонично и не создают ощущения хаоса. Как и другие рубенсовские произведения, эти картины представляют собой гимн земным чувствам, молодости и красоте.
Совершенно другое, прямо противоположное настроение воплощено в работе Рембрандта (Rembrandt Harmenszoon van Rijn). Он не пытается изобразить Андромеду красавицей. На его холсте мы видим одинокую, испуганную и беззащитную женщину, которая осуждена на страдания за чужие грехи. Героиня не знает, что спасение близко. Изображение оставляет ощущение безнадежности, которое усиливают мрачные тона.
Рококо и Неоклассицизм
Мастера эпохи Рококо воспевали женское очарование и чувственность, в том числе через мифологические образы. Отличный пример — картина Шарля-Андре ван Лоо (Charles-Andre van Loo), который был придворным живописцем Людовика XV и любимцем маркизы де Помпадур. Когда это течение пошло на спад, ван Лоо стали упрекать в поверхностной декоративности и искусственности сюжетов. Но таков был стиль направления, в рамках которого творил художник.
Яркий представитель неоклассицизма XVIII века — Антон Рафаэль Менгс (Anton Raphael Mengs). Он восхищался античной скульптурой и нередко переносил лучшие образцы на холст. В его Персее можно разглядеть Аполлона Бельведерского, а героиня списана с античного рельефа итальянской виллы. Каждая фигура занимает строго определенное место как в хорошо поставленной театральной сцене. Ясность композиции, тщательно прописанные драпировки и величественность момента — все говорит о следовании классической школе.
Искусство XIX и XX века
XIX век отличается разнообразием течений и школ. Созданные в это столетие живописные произведения столь же различны. Миф об Андромеде по-прежнему популярен. Мы можем увидеть этот образ у молодого Карла Брюллова, у искусного британского живописца Эдварда Пойнтера (Edward John Poynter) и у величайшего иллюстратора Гюстава Доре (Paul Gustave Dore). Интересный подход демонстрирует Теодор Шассерио (Theodore Chasseriau), раскрывая тему женской мстительности и жестокости. У него испуганную дочь Кефея окружают злорадствующие нереиды с довольными лицами.
Прекрасное воплощение миф об Андромеде получил в творчестве прерафаэлита Берн-Джонса (Edward Coley Burne-Jones), который написал целую серию работ о подвигах Персея. На картине 1878 года изображена его битва с Кето. Композиция полотна делится на две части: справа хаотичное изображение колец чудовища и закованного в латы героя, причем оба персонажа окрашены в ледяные оттенки. Слева — теплая, спокойная и гармоничная фигура красавицы. Другая версия изображает первую встречу героев. В облике Персея можно увидеть некоторую нерешительность, а девушка, несмотря на сковывающие ее цепи, спокойна и смотрит на спасителя оценивающе.
В XX веке яркий образ Андромеды создала Тамара де Лемпицка (Tamara Lempicka) — звезда эпохи ар-деко. Ее стиль называют «мягким кубизмом», что хорошо читается в рельефном теле героини, жестких волнах ее волос и в изображенных на заднем плане зданиях. Холст отличается внушительным размером, что требовалось для украшения интерьеров того периода.
Миф об Андромеде остается живым и интересным уже несколько тысячелетий, ведь в нем раскрываются вечные темы: победа Добра над Злом и спасение Красоты. Картины на классические сюжеты никогда не теряют актуальности и становятся отличным вложением средств. Приобрести такое полотно в свою коллекцию можно на аукционах, которые проходят на сайте VeryImportantLot.