Макс Пехштейн — экзотическая живопись и антивоенная графика: биография и лучшие картины художника

Макс Пехштейн (Hermann Max Pechstein; родился 31 декабря 1881 г. — умер 29 июня 1955 г.) — это известный немецкий художник-экспрессионист XIX-XX веков. Картинам Пехштейна характерны повышенный декоративизм и яркая контрастность. В графическом творчестве он проявлял себя в технике офорта и ксилографии. В 20-х годах прошлого столетия создавал плакаты, изображающие деятельность рабочего движения.

Макс Пехштейн. «Автопортрет с трубкой и шляпой», 1918

Максу Пехштейну свойственны лаконичность и обостренность композиционных решений.

Биография Макса Пехштейна

Макс Пехштейн родился на востоке Германии близ Цвиккау 31 декабря 1881 года в семье мастера текстильного производства. С 1896 года изучал живопись, работая учеником у местного художника-декоратора. В 1900 году переехал в Дрезден, где обучался в художественно-промышленной школе, затем в мастерской Отто Гусмана (Otto Gussmann) при Академии изобразительных искусств.

В 1907 году после знакомства с Эрихом Хеккелем (Erich Heckel) Пехштейн вошёл в группу «Мост», совершил в течение года путешествие в Италию и Францию, затем обосновался в Берлине. Этот период ознаменован поиском естественного образа жизни вдали от разрушительной силы цивилизации.

Макс Пехштейн. «Речной пейзаж», 1907

В 1908 году примкнул к берлинской группе «Сецессион», познакомился с творчеством Анри Матисса (Henri Matisse), которое оказало огромное влияние на мастера. Однако свободная манера письма Макса Пехштейна была лишена символического подтекста.

Макс Пехштейн. «Три женщины на фоне пейзажа», 1911

В 1910 году Пехштейн выступил одним из учредителей «Нового сецессиона». По возвращении в старый «Сецессион» в 1912 году был исключён из группы «Мост». В это время живописец интересовался проблемами изображения архитектурных композиций на гористой местности, искал новые формы членения плоскости.

Макс Пехштейн. «Картезианский монастырь во Флоренции», 1913

Увлечённый цветовыми контрастами и первобытной экзотикой в 1914 году художник уехал в Океанию, на острова Палау.

Макс Пехштейн. «На каноэ с парусом», 1917

Первая мировая война прервала спокойную жизнь, и Макс Пехштейн попал в японский плен. Рискуя жизнью, живописец совершил в 1915 году побег и вернулся в Германию. С 1916 по 1917 год воевал на Западном фронте, участвовал в операции на реке Сомме. В период Ноябрьской революции (1918) являлся активистом «Рабочего совета по делам искусств», создавал антивоенные плакаты.

Макс Пехштейн. «Национальная ассамблея — краеугольный камень Германской социалистической республики», 1919

Опыт войны способствовал социальному прозрению Пехштейна. В 1919 году он писал: «Искусство — не игрушка, но долг перед народом. Оно — общественное служение». Время между двумя мировыми войнами — наиболее продуктивное для Пехштейна. Он иллюстрировал печатные издания, создавал витражи, мозаики, виртуозно выполнял гравюры на дереве. С 1923 года являлся членом Прусской Академии искусств.

С приходом к власти национал-социалистов Пехштейн подвергся гонениям. Нацистская идеология запрещала художнику творить, он потерял право преподавать и к концу войны был призван на принудительные работы. После свержения нацизма Макс Пехштейн получил общественное признание и множество премий. Умер художник в Западном Берлине 29 июня 1955 года.

Макс Пехштейн. «Два рыбака с сетью», 1923

Картины Макса Пехштейна

Картины Макса Пехштейна экспонируются на престижных выставках мира и собирают огромную аудиторию. Знаменитые произведения:

• «Портрет жены художника» (1910) — шедевр, обнаруженный в Кельне в 2012 году в музее Людвига при замене старой рамы на картине «Женщина с кошкой на зелёном диване».
• «Женщина с кошкой на зелёном диване» (1910) — на оборотной стороне этой картины помещен портрет жены художника. С целью экономии средств экспрессионисты писали с двух сторон.
• «Берег озера» (1910) — художественное воплощение гармонии между природой и человеком.
• «Укротительница львов» (1919) — произведение, отражающее политическую ситуацию в Германии. Центральный сюжет — железная леди, подчиняющая своей воле хищных животных. В это же время мужчины на заднем плане, находясь в безопасном месте, праздно беседуют.
• «Автопортрет со смертью» (1920) — драматическая реакция на ужасы Первой мировой войны, революций и неприглядного проявления капиталистической цивилизации.
• «Ирисы в вечернем сумраке» (1925) — необыкновенная по краскам и настроению картина, отобранная из коллекции Альбертины Государственным Эрмитажем для экспозиции венской неоклассики в 2013 году.

Макс Пехштейн. «Портрет жены художника», 1910

Макс Пехштейн. «Женщина с кошкой на зелёном диване», 1910

Макс Пехштейн. «Берег озера», 1910

Макс Пехштейн. «Укротительница львов», 1919

Макс Пехштейн. «Автопортрет со смертью», 1920

Макс Пехштейн. «Ирисы в вечернем сумраке», 1925

Живописный язык Макса Пехштейна является своеобразным каналом для выхода сокровенных переживаний человека.

Идею прямого эмоционального воздействия можно обнаружить на картинах современных художников. На портале Very Important Lot ценители искусства могут ознакомиться с предметами антиквариата и приобрести на аукционе наиболее понравившиеся экземпляры.