Горы на картинах известных художников
Горы на картинах известные художники представляют как основной предмет изображения или как дополнительный объект, играющий второстепенную роль. Они скалистые, с остро торчащими углами, или пологие, покрытые упругим травянистым ковром, заснеженные или «обнаженные», но при этом всегда величественные и неприступные. Сейчас кажется странным, но долгое время мастера изображали горы на картинах в виде основного фона для библейских сюжетов, портретов и батальных сцен, но очень редко в качестве натуры.
Горы на картине как главное «действующее лицо» впервые появились на работах швейцарского живописца Конрада Вица (Konrad Witz). Художник, творивший в первой половине XV столетия, посвятил себя портретной живописи и нравоучительным сюжетам, но при этом показал себя как исключительный мастер альпийского горного пейзажа. Вдохновляли его виды, открывавшиеся из окон мастерской на заснеженные Альпы.
Горы в разных стилях живописи
Горы на картинах как натурный объект массово начали появляться лишь в эпоху импрессионистов. К этому времени пейзаж уже сформировался как автономный жанр изобразительного искусства и горные рельефы перестали использовать исключительно для оживления вида. Художники вышли на природу, взялись за кисти и создали лучшие произведения в разных жанрах. Горы воспевал Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir), Аполлинарий Васнецов, Василий Суриков и даже Поль Гоген (Paul Gauguin).
После окончательного утверждения пейзажа в виде самостоятельного направления, горные мотивы начали развиваться еще более активно и бурно. Живописцы сфокусировались на философских концепциях и перенесли свое понимание мира в горные пейзажи. Так, постепенно гора как объект появилась в таких направлениях:
Настоящую свободу художники получили с появлением красок в тюбиках. Теперь можно было работать непосредственно на открытом воздухе при естественном освещении, что помогало переносить на холст максимально приближенные к реальности тона, оттенки и полутона горных ландшафтов. А также изображать тончайшие нюансы скал, водопадов, виляющих горных тропинок, вековых дубов и елей.
В первой половине XIX столетия настоящий шедевр живописи сотворил британец Уильям Тернер (William Turner). Акварель, на которой изображена гора Ригги, в нежно-сиреневом тумане парящая над водами Люцернского озера, признали национальным достоянием Великобритании. К тому же, это одно из самых дорогих полотен в мире, написанных акварельными красками.
Палитра горных пейзажей
Художник вкладывает в цвет и форму натурного объекта послание, в котором объясняет зрителю собственное видение мира. Если в большинстве случаев горы изображены в виде конкретной геометрической фигуры, треугольника, то цветовая гамма разнообразна. Как правило, в палитру входят:
С помощью светлых оттенков выделяют контуры объекта, темным или ярким цветом оттеняют долины и стаффаж (фигуры и предметы, используемые для оживления пейзажа).
Кто рисовал горные пейзажи
Горы оказались благодатной темой для создания как традиционных пейзажей, так и самых необычных произведений. Поль Сезанн (Paul Cézanne), например, запомнился в мире искусства как художник одной горы. Живописец создал сотни рисунков, акварелей и холстов маслом, среди которых много горных пейзажей. Удивительно, но практически на всех его работах изображена гора Сент-Виктуар. Искусствоведы уверяют, что даже на картинах с долинами и лугами в линиях горизонта, в густой зелени трав и деревьев можно различить повторение склона горы Сент-Виктуар.
Писали горы и русские живописцы. На «Горном пейзаже» Аполлинария Васнецова, созданном в 1895 году, изображен горный хребет и ущелье, в самом низу которого примостился небольшой поселок. Уютный и успокаивающий сюжет выполнен в приятной сине-зеленой цветовой гамме.
Истинным поклонником горных ландшафтов стал Архип Куинджи. Легко играя световыми эффектами, создаваемыми матушкой-природой, художник мастерски переносил на холст цвет и форму одиноких скал и хребтов, лунного и солнечного света, горных закатов и рассветов. С самым известным горным пейзажем Куинджи «Ай-Петри. Крым» связана по-настоящему детективная история — в 2018 году шедевр нагло и бесцеремонно был похищен посреди белого дня из выставочного зала Третьяковской галереи.
Искреннее удовольствие от работы над горными пейзажами получал Николай Рерих. Художник оставил в наследство мировому искусству грандиозную серию «Гималаи», в состав которой входят картины с ледниками Каракорума, с неприступным Тибетским нагорьем, бурными горными реками и обжигающе холодными озерами. В 1933 году живописец создал великолепную «Гору пяти сокровищ» с бесконечно любимой вершиной — горой Канченджанга, самой высокой точкой Индии. По глубокому убеждению Рериха именно этот заснеженный пик хранит сокровища, которым однажды суждено спасти от гибели человечество. И именно в этой вершине спрятан вход в загадочную и мистическую Шамбалу. Сейчас картина хранится в Нью-Йорке, в музее Рериха.
Произведения с горными пейзажами, созданные знаменитыми живописцами, ежегодно продают на всемирно известных аукционах за баснословные суммы. С помощью сервиса Very Important Lot вы тоже можете пополнить свою коллекцию живописи. Современные художники напрямую выставляют картины на продажу в каталогах сайта.