Жанры в искусстве как элемент брендинга

В 19 веке искусствоведы нашли интересный способ обозначать направления творчества живописцев — ввели новую терминологию. Некоторые названия возникли раньше, другие — позже, но все они служат главной цели — внести историческую ясность в развитие живописи, осознать ее значения и хоть как-то классифицировать. Точнее, целей было несколько больше — появление «-измов» служило и сугубо практическим целям — ими пользовались и пользуются арт-дилеры, да и сами художники, чтобы успешнее продавать полотна, придумывая им репутацию. Фактически, название жанров в искусстве стало элементом брендинга.

Жанры в искусств. Выставка модернистов

Ни Гогену, ни ван Гогу с Сезаном, разумеется, в голову не приходило назвать свое творчество «постимпрессионистским». Зато такая мысль озарила практичного Роджера Фрая, представившего работы художников консервативной и скептически настроенной британской публике.

Звездная ночь. Ван Гог. Жанры в искусств. Постимпрессионизм

Однако, «наклеивание ярлыков» практиковали и сами мастера, осознавшие практическую их ценность и желавшие, быть может, как-то выделиться. Сёра называл себя неоимпрессионистом.

Пикассо. Девушка с мандолиной. Жанры в искусств. Кубизм

Кубисты изначально именовали себя кубистами, а фовисты, которым льстило сравнение их со зверьем, однажды употребленное насмешливым зрителем, с самого появления жанра именовали свое творчество фовизмом. Собственный «-изм» ввели сюрреалисты.

Матисс. Радость жизни. Жанры в искусств. Фовизм

Каким был первый термин, придуманный арт-дилерами? Им был «классицизм», появившийся в 1837 году. Название жанра означает «приверженность античному стилю». В 1844 был введен «романтизм», обозначивший новое направление не только в живописи, но и других видах искусства — литературе, скульптуре. За ним последовал «натурализм» в 1850-м, а шестью годами позже — «реализм».

Ханс Даль. Летний день. Жанры в искусств. Романтизм

Большинство терминов эмигрировали в Британию из Франции. Некоторые придуманы на берегах Туманного Альбиона. К ним относятся «прерафаэлитизм» и «вортизм». После 1914-го для современного искусства окончательно началась новая эпоха — эпоха модернизма. Под роскошной его кроной нашли приют сотни других: имажизм, дадаизм, футуризм, экспрессионизм, другие. А ведь далее случился постмодернизм — в нем «-измов» стало еще больше.

Чтобы быть признанным и понятным публике, художники вынуждены были творить в соответствии с канонами одного из «-измов». А это означает, что принадлежность к какому-либо жанру стала неотъемлемой частью брендинга. Ведь покупатель стремится приобрести картину, типичную для трендового стиля, с узнаваемыми чертами. Потому для художника крайне важно связать свое имя с одним из таких модных направлений, гармонично вписав в него собственную индивидуальность.