Die bekanntesten expressionistischen Künstler
Der Expressionismus entstand gegen Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts und wurde zur Entdeckung in der europäischen Kunst während der Moderne. Wie viele andere Strömungen in der Malerei entstand er als Protest, in diesem Fall gegen die zunehmende Trennung der Menschheit von der Natur. Expressionisten ärgerten sich über die Vorherrschaft bürgerlichen Kitsches, falschen Glanz und vulgäre Prahlerei in der zeitgenössischen Gesellschaft. Inspiriert vom Impressionismus stellten sie nicht die Realität selbst dar, sondern die menschliche Reaktion auf diese Realität.
Daher zeichnen sich die Gemälde der Expressionisten durch lebhafte Pinselstriche, expressive Details und eine übertriebene Darstellung von Emotionen aus, die oft an emotionalem Exhibitionismus grenzt, und dies im Widerspruch zu den gesellschaftlichen Werten und Anstand. Interessanterweise wurde der Begriff Expressionismus (von lateinisch "expressio") angeblich vom tschechischen Kunsthistoriker A. Matějček im Jahr 1910 geprägt. Der Zweck des Namens war es, ihn vom Impressionismus zu unterscheiden und den Unterschied zwischen ihnen hervorzuheben - dem traumhaften Impressionismus, der in der Welt der Erscheinungen lebt, und dem leidenden Expressionismus, der in einer unschicklichen Realität wohnt. Hier sind die hellsten und bekanntesten Vertreter des Genres.
Max Beckmann
Einer der bekanntesten Namen in der Welt der Malerei ist der deutsche Künstler, Porträtist und Expressionist Max Beckmann. Interessanterweise war es er, der das Mittelalterliche Triptychon wiederbelebte.
Beckmann wurde vor allem als Porträtmaler bekannt, und seine realistischen Porträts schmücken berühmte Galerien und private Sammlungen. Die avantgardistischen Meisterwerke des Künstlers faszinieren durch ihre hohe Ausdrucksstärke.
Leinwände in dunklen Tönen mit spärlich dargestellten Gesichtern, grotesken Posen und Ausdrücken, Kontraste, schwere, manchmal grobe Pinselstriche - diese Techniken vermitteln genau das Gefühl des Leidens und schaffen eine Atmosphäre der Unruhe, die an das bevorstehende Apokalypse erinnert.
Edvard Munch
Der norwegische Maler Edvard Munch stellt eine direkte Widerlegung der These von der skandinavischen Gelassenheit und emotionalen Zurückhaltung dar. Sein quälender "Der Schrei" ist die Quintessenz der Trauer und beeindruckt durch seine Kraft und Tiefe.
Die Werke von Fjodor Dostojewski (russisch: Федор Достоевский) und die Werke der Impressionisten hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf das Schaffen des Künstlers. Eines der bekanntesten Gemälde von Munch, "Das kranke Kind", wurde nach seinem Besuch einer Impressionistenausstellung in Paris gemalt, wo er eng mit den Werken von Paul Gauguin und Vincent van Gogh vertraut wurde.
Man kann nicht sagen, dass das Leben des Künstlers von schweren Tragödien erfüllt war, aber diejenigen, die dennoch geschahen, hinterließen einen tiefen Eindruck in seiner Seele und seiner Kunst. Nach einer dummen Aktion seiner Geliebten verbrachte Munch sechs Monate in einer psychiatrischen Klinik, nach der sein Malstil eine drastische Veränderung durchlief. Die weichen und fließenden Linien, gedämpften Farben verwandelten sich vollständig in ihre Gegenteile.
Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner ist eine Figur in der Geschichte als einer der Gründer des deutschen Expressionismus, neben Beckmann. Die Werke des Malers sind genauso dramatisch und ausdrucksstark wie die Meisterwerke von van Gogh, weisen jedoch ökologischere Qualitäten auf. Übrigens hinterließ die Kunst von van Gogh einen unauslöschlichen Eindruck bei Ernst Ludwig Kirchner, so sehr, dass er sich entschied, einige seiner Motive zu übernehmen. Eines der Gemälde von Kirchner ist "Weibliches Profil und Sonnenblumen", bei dem die Sonnenblumen denen von van Gogh sehr ähneln.
Kirchner hatte ein großes Interesse an der Kunst primitiver ozeanischer und afrikanischer Stämme, und dieses Interesse an primitiver Kunst ist in vielen Werken des Meisters zu erkennen. Wie die Kunst anderer Expressionisten waren Kirchners Gemälde stark von den Ereignissen dieser schwierigen Zeit (Erster Weltkrieg, Hitlers Kreuzzug gegen die "entartete Kunst") und persönlichen Dramen beeinflusst.
Letztendlich nahm sich der Künstler, eine Person von empfindlicher Nervenverfassung, geplagt von Schmerz und seelischer Qual, im Jahr 1938 das Leben.
Egon Schiele
In den Werken des österreichischen Expressionisten Egon Schiele kann man deutliche Anzeichen des Einflusses der Kreativität von Vincent van Gogh, Edvard Munch und Gustav Klimt erkennen.
Mit letzterem lernte er sich an der Wiener Akademie der Bildenden Künste kennen und befreundete sich mit ihm, als er noch Student war. Leider führte die "Spanische Grippe"-Epidemie, die 1918 in Europa wütete, zu seinem Tod. Der Maler lebte nur 28 Jahre.
Das Erbe des Künstlers, zu dem dreihundert Gemälde und mehrere tausend Zeichnungen gehören, dient heute als Quelle des Stolzes für einige der renommiertesten Museen der Welt.
Wassily Kandinsky
Ihm verdanken wir die Idee zur Gründung der berühmten deutschen expressionistischen Gruppe "Der Blaue Reiter", die ebenso bekannt ist wie die renommierte Gruppe "Die Brücke".
Wassily Kandinsky (russisch: Василий Кандинский), der als expressionistischer Künstler begann, entfernte sich allmählich von diesem Genre und setzte sich für die Vorherrschaft der Form vor dem Inhalt ein - den abstrakten Expressionismus.
Geboren in Russland und in München in Malerei ausgebildet, beteiligte er sich nach seiner Rückkehr begeistert an der Entwicklung der Kunst in der Sowjetunion. Allerdings emigrierte der Künstler bereits 1921 nach Deutschland und später nach Paris.