Анатолий Зверев — непризнанный гений советской эпохи

Анатолий Зверев (Anatoly Zverev; 3 ноября 1931 — 9 декабря 1986 гг.) — советский художник-авангардист и график, легендарная фигура московской богемы второй половины XX века. Анатолий Зверев вошел историю живописи как мастер, сумевший соединить традиции русского авангарда с новейшими открытиями западного искусства. Биография художника — пример трагической судьбы гения в тоталитарном обществе, а его творчество до сих пор остается малоизвестным и недооцененным широкой публикой.

Анатолий Зверев. Фотография художника

Анатолий Зверев вошел в историю как родоначальник русского ташизма, разновидности абстрактного искусства, в котором экспрессия передается с помощью свободных мазков и цветовых пятен. В его пейзажах, натюрмортах и портретах сплавлялись самые разные авангардные направления, перерождаясь в неповторимый «зверевский» стиль. Характерная черта работ мастера — удивительно точно переданные движения и образы, которые он создавал на простой бумаге с помощью дешевых акварельных красок и гуаши.

Анатолий Зверев. Картина «Автопортрет», 1980-е

Биография Анатолия Зверева

Анатолий Тимофеевич Зверев появился на свет 3 ноября 1931 года в ветхом деревянном доме на окраине Москвы. Мальчик рос болезненным и слабым и с раннего детства любил рисовать. Родители поощряли увлечение сына и старались выкраивать из скудного бюджета средства на покупку цветных карандашей. В школе Анатолий учился неровно, часто получал двойки, и очень гордился тем, что ему все-таки удалось окончить семилетку.

Анатолий Зверев. Картина «Женщина с ведрами», 1950

В военные годы Зверев потерял отца, и семья отчаянно нуждалась в деньгах. После окончания ремесленно-художественного училища юноша устроился оформителем в парк «Сокольники», причем в его обязанности входили в том числе и малярные работы. Свободное время Анатолий посвящал походам по музеям, где внимательно изучал картины своих кумиров: Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Франсиско Гойи (Francisco Jose de Goya), Диего Веласкеса (Diego Velázquez) и Яна ван Эйка (Jan van Eyck). Среди российских мастеров художник более других ценил передвижников, и влияние классиков заметно по его ранним работам — на небольших кусочках картона Зверев рисовал русские пейзажи, от себя добавляя в них динамику и напряжение.

Анатолий Зверев. Картина «Пейзаж», 1950-е

Талант помог юноше поступить в Московское областное художественное училище им. 1905 года, но проучился он там недолго. Уже на первом курсе Анатолия отчислили по причине частых споров с преподавателями и претензий к внешнему виду — из-за плохого материального положения молодой человек одевался слишком бедно даже для послевоенных времен.

Переломный момент наступил в 1954 году, когда картины художника увидел известный актер и преподаватель института кинематографии Александр Румнев. Благодаря артисту о таланте живописца узнала вся столица. С середины 1950-х работы Зверева регулярно появлялись на богемных квартирных выставках, где их покупали ценители живописи. В этот период мастера не особенно волновали «чистые» цвета — акварельные краски и гуашь он смешивал в обычном блюдце, а вспомогательным инструментом служил таз с водой, где постоянно плавали кисти. Работал художник с невероятной скоростью, часто пуская в ход тряпку, нож или бритвенный помазок, но результат всегда был безупречный. При взгляде на картины трудно было догадаться, что создавались они столь необычным способом.

Анатолий Зверев. Картина «Портрет Георгия Костаки», 1959

Друг и коллекционер работ живописца Георгий Костаки называл конец 1950-х и начало 1960-х самым продуктивным периодом в творческой биографии Зверева. Каждая картина художника становилась поиском новых форм в авангардном искусстве. В 1957 году произошло знаковое событие в жизни мастера — его работы экспонировались на выставке Всемирного фестиваля молодежи и студентов, где заслужили признание известного графика и монументалиста Давида Сикейроса (José David Alfaro Siqueiros).

Анатолий Зверев. Публикация о художнике в журнале Life, 1960

В 1960 году благодаря публикации в журнале Life о русском гении авангарда стало известно всему миру. Спустя пять лет композитор и дирижер Игорь Маркевич организовал персональные выставки-продажи картин художника в Копенгагене, Женеве и Париже, и творчеством Зверева заинтересовались крупные американские и европейские музеи. Сам живописец никогда не выезжал за границу и не принимал участия в собственных вернисажах, зато в Москве его разрывали на части. Мастер много писал на заказ и брал за свои творения символические сто рублей, что позволяло ему не нуждаться в деньгах, несмотря на отсутствие обязательной в то время постоянной работы.

Анатолий Зверев. Картина «Портрет Игоря Маркевича», 1963

К концу 1960-х Зверев отошел от экспериментов и стал больше уделять внимания второстепенным деталям и чистым цветам, что не пошло его картинам на пользу. В то же время художник спокойно относился к критике и продолжал творить. Свои шедевры он часто создавал на полу, расстелив ватман и орудуя самыми неподходящими для живописи предметами — солью, мукой, веником и даже окурками.

Анатолий Зверев. Рисунок «Жена и дети. Люся с сыном», 1962

В СССР при жизни художника состоялось всего две крупных выставки с его участием. Одна прошла в 1975 на ВДНХ в павильоне «Пчеловодство», а вторая, персональная — в 1984 году в Горкоме графиков. Мастер не вписывался в рамки понятий о «советском искусстве», а авангардизм тогда находился под негласным запретом. Мастер не стеснялся публично критиковать власти и называл социализм «бардаком и обманом». В результате участковый неоднократно посещал его квартиру и угрожал отправить Зверева на принудительное лечение в психиатрическую больницу.

Анатолий Зверев. Фотография художника с поклонниками на открытии выставки в Горкоме графиков, 1984

Впрочем, поведение художника считалось чересчур экстравагантным даже в среде московской богемы. Несмотря на неплохой доход, Зверев одевался в одежду с чужого плеча, не любил свое жилье в Свиблово и большую часть времени проводил у многочисленных друзей и знакомых. Пребывание в гостях непременно сопровождалось застольем, и пьянство часто называли естественным состоянием мастера. Он кочевал из одной квартиры в другую, в благодарность оставляя хозяевам множество своих рисунков.

Анатолий Зверев. Картина «Портрет Полины Лобачевской», 1978

Пристрастие к алкоголю стало причиной смерти художника. Анатолий Зверев скончался 9 декабря 1986 года от инсульта, который развился на фоне тяжелого абстинентного синдрома. На похоронах мастера присутствовал весь московский бомонд. На его могиле на Долгопрудненском кладбище до сих пор каждый год собираются друзья и почитатели таланта живописца.

Самые известные картины Анатолия Зверева

Анатолий Зверев — художник, которого Пабло Пикассо (Pablo Picasso) считал гениальным рисовальщиком, а Жан Кокто (Jean Cocteau) называл «китайским» Оноре Домье (Honoré Daumier). Самым интересным периодом в своем творчестве сам мастер считал увлечение ташизмом, когда картины создавались на эмоциях и обнаженных нервах без мыслей о том, что в итоге появится на холсте. Одним из главных принципов художника было убеждение, что все должно «рисоваться само собой, как в природе», а задача живописца — уметь расставить нужные акценты. Среди самых известных картин Анатолия Зверева:

• «Поле» (1955) — художник особенно любил писать природу в период затишья до или после грозы. В своих абстрактных картинах он передавал то напряжение, которое сам чувствовал от глубокого проникновения в мир натуры.
• «Портрет Игоря Маркевича» (1963) — в своих работах мастер не стремился соблюдать портретное сходство, но всегда передавал характер модели.
• «Женский портрет» (1967) — работу можно отнести к категории, которую в богемной среде принято было называть «типичным Зверевым». Среди хаоса беспорядочных линий и мазков просматривается хрупкий и трогательный женский образ.
• «Портрет Оксаны Асеевой» (1969) — Зверев написал сотни портретов своей подруги Оксаны Михайловны Синяковой, вдовы поэта Николая Асеева. Возлюбленная художника была почти в два раза старше мастера, что не помешало отношениям длиться более 17 лет. На его картинах пожилая женщина представала всегда молодой и прекрасной.

Анатолий Зверев. Картина «Поле», 1955

Анатолий Зверев. Картина «Женский портрет», 1967

Анатолий Зверев. Картина «Портрет Оксаны Асеевой», 1969

Анатолий Зверев оставил творческое наследие из нескольких десятков тысяч работ. В периоды подъема он мог создать за полтора часа 20-30 картин, которые раздаривал или продавал за копейки. Начиная с 1965 года, и вплоть до смерти художника его произведения выставлялись на Западе более тридцати раз. Сегодня творения Зверева экспонируются в залах крупнейших музеев мира, в том числе в Третьяковской галерее, в Ратгерском университете в Нью-Джерси и в The Museum of Modern Art в Нью-Йорке.