Константин Алексеевич Коровин — лучший из русских художников-импрессионистов

Константин Алексеевич Коровин (Konstantin Alekseyevich Korovin; родился 5 декабря 1861 — умер 11 сентября 1939 гг.) был главным русским импрессионистом XIX-XX вв., написавшим множество пейзажей, портретов и натюрмортов с великолепной игрой света и красок. Картины Константина Коровина выставлялись в России с работами передвижников, участников объединения «Мир искусства» и членов Союза русских художников. Творчество этого живописца включает также новаторские театральные декорации, оформление выставочных павильонов и литературные произведения.

Константин Коровин. Валентин Серов. «Портрет Константина Коровина», 1891

Биография Константина Коровина

Константин Коровин появился на свет 5 декабря 1861 года. Он был внуком состоятельного московского купца. Но отец, получивший хорошее образование и увлеченный искусством, не имел деловой хватки и обанкротился. Семье пришлось переехать в деревню, где прошла значительная часть детства Коровина. В Подмосковье он стал замечать красоту природы, которая станет одной из главных тем в его творчестве. Рисовал мальчик с ранних лет, обучаясь у родителей. В круг общения Коровиных входил Илларион Прянишников — преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Константин Коровин. «Мостик», 1880-е

Константин Коровин. «Мальвы в Саратовской губернии», 1889

Константин Коровин поступил в это училище в 14 лет, как ранее его брат. Однокурсниками будущего живописца стали Валентин Серов и Исаак Левитан, с которыми он дружил много лет. Первым преподавателем Коровина был Алексей Саврасов, оказавший на ученика большое влияние, а после него — Василий Поленов.

Еще до завершения учебы Коровин побывал в Европе. Огромное впечатление на него произвели произведения импрессионистов, и с этого момента работы молодого живописца тяготеют к новому для России направлению. Яркий пример — ранний «Портрет хористки». Консервативно настроенные учителя не одобрили эти новшества и звания классного художника выпускнику не дали.

Константин Коровин. «Портрет хористки», 1887

Вскоре после окончания учебы Коровин отправляется во Францию и еще год перенимает тонкости современного искусства. После возвращения он с Валентином Серовым совершил большое путешествие по северным местам: посетил Мурманск, Архангельск, Швецию и Норвегию. В результате появилась большая серия пейзажей, посвященных красоте Заполярья. Новый опыт принес заказ на проектирование и оформление павильона Крайнего Севера для Всероссийской выставки. Публика сочла его оригинальным и даже сенсационным. Затем последовало участие во Всемирной выставке 1900 года. Во Франции панно и архитектуру Константина Коровина оценили столь высоко, что сделали художника кавалером ордена Почетного легиона, который вручается лучшим из лучших.

Константин Коровин. «Зима в Лапландии», 1894

Константин Коровин. «Белая ночь в Северной Норвегии», 1890-е

Через Валентина Серова Коровин познакомился с Саввой Мамонтовым и занимался оформлением его любительского театра. Здесь он встретил будущую жену, оперную хористку. С 1900-х он стал профессионально сотрудничать с Большим и Мариинским театрами. Особенно известны его декорации к спектаклям «Конек-горбунок», «Садко» и «Золотой петушок». Художник создавал выразительные эскизы, которые передавали настроение и эмоции постановки. Эти работы изменили представление о роли театрального оформителя.

Константин Коровин. Эскиз декораций к балету «Конёк-горбунок», 1912

С 1901 года Коровин был преподавателем в МУЖВЗ. В дальнейшем важной частью его творчества стали крымские пейзажи и натюрморты. В Гурзуфе у него появилась дача, где гостили многие живописцы, писатели и музыканты. С 1910 по 1917 годы художник часто бывал на ней, много и плодотворно работая. Он создал большую серию залитых солнечным светом портретов и пейзажей, часто писал розы на фоне моря.

Константин Коровин. «Розы», 1912

Константин Коровин. «Гурзуф», 1914

Революцию Константин Коровин пережил спокойно, так как был выходцем из небогатой семьи. Но он лишился квартиры в Москве и деревенского дома, а материальное положение ухудшилось. Чтобы заработать денег и поправить здоровье, в 1922 году он отправляется в Париж и больше не возвращается. Остаток жизни художник писал по памяти русские пейзажи и оформлял театральные постановки. Почти лишившись зрения, он раскрыл в себе литературный талант и публиковал рассказы в эмигрантских журналах.

Умер Коровин 11 сентября 1939 года, спустя десять дней после начала Второй мировой войны. Его сын Алексей, иммигрировавший во Францию вместе с родителями, тоже был известным художником-мирискусником. Он входил в состав объединения «Мир искусства» с 1918 по 1921 годы.

Константин Коровин. «Париж», 1933

Самые известные картины Константина Коровина

Картины Константина Коровина характеризуют автора как человека жизнерадостного и полного оптимизма. Большинство его работ наполнены солнцем и яркими цветами. Вот несколько лучших произведений:

• «В лодке», 1888. Картина написана в деревне Жуковка, где автор гостил у своего учителя Поленова. Она перекликается с одноименной работой Эдуарда Мане.
• «У балкона», 1888. Работа была написана во время путешествия Коровина в Испанию с Мамонтовым. На парижской выставке 1900 года она получила золотую медаль, обойдя работы Левитана, Поленова и Маковского.
• «Зимой», 1894. Этот пейзаж из северного цикла стал преддверием многих других подобных работ в русской живописи, в том числе знаменитого «Марта» Левитана.
• «Гаммерфест. Северное сияние», 1895. Считается самым значительным произведением Коровина на тему северной природы. Вид северного сияния в норвежском городе не мог не впечатлить художника-импрессиониста.
• «Крым. Гурзуф», 1917. Один из лучших крымских пейзажей художника. Изображая буйство южных красок знойным летом, автор демонстрирует блестящий талант колориста.

Константин Коровин. «В лодке», 1888

Константин Коровин. «У балкона. Испанки Леонора и Ампара», 1889

Константин Коровин. «Зимой», 1894

Константин Коровин. «Гаммерфест. Северное сияние», 1895

Константин Коровин. «Крым. Гурзуф», 1917

Любителям русской и зарубежной живописи стоит заглядывать на аукционы антиквариата, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot. Это отличная возможность пополнить коллекцию старинным произведением искусства. Также здесь можно недорого купить картины у молодых современных художников напрямую.