Пауль Клее — талантливый художник с уникальным почерком: биография и картины

Пауль Клее (Paul Klee; родился 18 декабря 1879 — умер 29 июня 1940 гг.) — швейцарский и немецкий живописец XX века, талантливый график и преподаватель школы Баухаус. Универсальный художник — Пауль Клее — попробовал себя в разных течениях (экспрессионизм и кубизм, сюрреализм и примитивизм), но миру искусства запомнился как один из ярких представителей авангардизма. Всю свою жизнь он проповедовал свободу — в творчестве, в мыслях, в поступках.

Пауль Клее. Автопортрет, 1909

Биография Пауля Клее

Пауль Клее появился на свет 18 декабря 1879 года в творческой семье, проживающей в небольшой швейцарской коммуне Мюнхенбухз. Родители-музыканты пророчили талантливому сыну будущее великого скрипача, ведь маленький Пауль столь виртуозно играл на инструменте, что уже в 11 лет Бернская музыкальная ассоциация приглашала его принимать участие в благотворительных концертах. Но у юного Клее было еще оно увлечение — он любил рисовать.

Пауль Клее. «Моя комнатка», 1896

Родители Пауля Клее не поощряли любовь сына к живописи, но бабушка настояла на том, чтобы мальчику позволили заниматься рисованием. Пауль брал цветные мелки и воспроизводил все, что приходило ему в голову. Детские работы он сберег: наклеил на картон и придумал названия, а потом включил в каталог своих произведений.

Пауль Клее. «Прекрасная садовница», 1939

В 19 лет Пауль Клее уехал в Мюнхен учиться на художника, убедив отца и мать, что только живопись ему нужна как воздух. При этом он не отказался от скрипки и брался за смычок в поисках вдохновения перед работой над очередной картиной. Еще мастер устроился в симфонический оркестр, чтобы зарабатывать на жизнь. В 1906 женился на Лили Штумпф, прожил с ней в счастливом браке до конца дней и стал замечательным отцом для сына Феликса.

Пауль Клее. «Статическая-динамическая градация», 1923

Все это время Пауль Клее без устали учился и работал. Он побывал в Италии и влюбился в архитектуру Флоренции, в аквариум Неаполя и в готику Сиены. В Мюнхене посещал курс анатомии для живописцев, изучал в Кабинете гравюр работы Франсиско Гойи (Francisco José de Goya) и Уильяма Блейка (William Blake), интересовался графикой Джеймса Энсора (James Ensor). Съездил в Париж, чтобы познакомиться с Лувром и Люксембургским дворцом, и узнал о существовании импрессионизма. А еще осваивал рисование иглой на зачерненном стекле и тренировался с соотношением тени и света в монохромном изображении. При этом успевал ходить в театры на музыкальные представления и писать рецензии для журнала Die Alpen.

Пауль Клее. «Христианка», 1920

Первая выставка мастера состоялась в 1910 году. Коллекцию акварелей, рисунков и офортов назвали «56 произведений Клее» и презентовали сначала в Берне, а потом в Базеле, Винтертуре и Цюрихе. С работами Пауля, а затем и с ним лично познакомились известные на то время художники Василий Кандинский, Робер Делоне (Robert Delaunay) и Франц Марк (Franz Marc). Клее присоединился к творческому сообществу «Синий всадник», главной целью которого было расширение границ искусства, отторжение от устаревших академических канонов и поиск новых, нетрадиционных форм живописи.

Пауль Клее. «Вокруг рыбы», 1926

Пауль Клее одним из первых затронул тему примитивного искусства, написав развернутую статью о первой выставке «Синего всадника». Художник считал, что именно в рисунках душевнобольных и детей стоит искать свежие идеи, поскольку эти авторы не знакомы с классической живописью. Сам Клее окончательно избавился от традиционных форм после поездки в Тунис, где постиг таинство цвета и научился гармонично соединять разные оттенки. Во время преподавания в Баухаусе он доносил до студентов важность одного единственного навыка — настоящий художник должен иметь мужество не копировать наставника, а быть свободным и создавать собственную философию, даже если она не совсем понятна окружающим. К окончанию второй декады XX века произведения Пауля Клее хорошо продавались, а сам он жил размеренной жизнью успешного живописца.

Пауль Клее. «Китайский фарфор», 1940

В 1933 году семейству Клее пришлось покинуть Германию. К власти пришли нацисты, которые в одной из газет опубликовали заметку о том, что Пауль Клее — галицийский еврей, а в квартире художника провели обыск. Даже после иммиграции его не оставили в покое — 17 работ авангардиста включили в выставку «Дегенеративного искусства».

Пауль Клее. «Железнодорожная станция», 1920

Пауль Клее. Батальная сцена из фантастической комической оперы «Синдбад-мореход», 1923

Умер живописец 29 июня 1940 года в швейцарском городе Локарно от склеродермии. Но даже страшная болезнь, причиняющая ежедневные страдания, не помешала ему создать в последний год жизни 1200 картин.

Пауль Клее. «Корабль проплывает через ботанический сад», 1921

Пауль Клее. «Большой купол», 1927

Самые известные картины Пауля Клее

Картины Пауль Клее писал по-своему, не придерживаясь строгих принципов конкретного жанра. В одной работе он мог одновременно сочетать несколько разных материалов (чернила, масло, темпера, акварель и пастель) и техник. И ни в одной из них нет копирования и повтора. Самыми известными произведениями мастера называют:

• «Чирикающая машина» (1922) — сочетание гуаши, чернила и акварели. Работа находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
• «Новый ангел» (1920) — на акварели изображен ангел с расправленными крыльями. Картина сменила несколько владельцев, сейчас принадлежит Музею Израиля в Иерусалиме.
• «Революция виадука» (1937) — некоторые искусствоведы предполагают, что в этой работе мастер попытался противопоставить динамику статике. Картина принадлежит Гамбургскому Кунстхалле.
• «Кошка и птица» (1928) — картину относят к экспрессионизму. Принадлежит Музею современного искусства в Нью-Йорке.

Пауль Клее. «Чирикающая машина», 1922

Пауль Клее. «Новый ангел», 1920

Пауль Клее. «Революция виадука», 1937

Пауль Клее. «Кошка и птица», 1928

На аукционах сайта Very Important Lot можно купить картины, выполненные в самых разных художественных жанрах. На портале также представлены работы современных художников, которые можно приобрести напрямую у авторов.