52973
Пауль Клее. Автопортрет, 1909

Пауль Клее — талантливый художник с уникальным почерком: биография и картины

Пауль Клее (Paul Klee; родился 18 декабря 1879 — умер 29 июня 1940 гг.) — швейцарский и немецкий живописец XX века, талантливый график и преподаватель школы Баухаус. Универсальный художник — Пауль Клее — попробовал себя в разных течениях (экспрессионизм и кубизм, сюрреализм и примитивизм), но миру искусства запомнился как один из ярких представителей авангардизма. Всю свою жизнь он проповедовал свободу — в творчестве, в мыслях, в поступках.

Пауль Клее. Автопортрет, 1909 Пауль Клее. Автопортрет, 1909

Биография Пауля Клее

Пауль Клее появился на свет 18 декабря 1879 года в творческой семье, проживающей в небольшой швейцарской коммуне Мюнхенбухз. Родители-музыканты пророчили талантливому сыну будущее великого скрипача, ведь маленький Пауль столь виртуозно играл на инструменте, что уже в 11 лет Бернская музыкальная ассоциация приглашала его принимать участие в благотворительных концертах. Но у юного Клее было еще оно увлечение — он любил рисовать.

Пауль Клее. «Моя комнатка», 1896 Пауль Клее. «Моя комнатка», 1896

Родители Пауля Клее не поощряли любовь сына к живописи, но бабушка настояла на том, чтобы мальчику позволили заниматься рисованием. Пауль брал цветные мелки и воспроизводил все, что приходило ему в голову. Детские работы он сберег: наклеил на картон и придумал названия, а потом включил в каталог своих произведений.

Пауль Клее. «Прекрасная садовница», 1939 Пауль Клее. «Прекрасная садовница», 1939

В 19 лет Пауль Клее уехал в Мюнхен учиться на художника, убедив отца и мать, что только живопись ему нужна как воздух. При этом он не отказался от скрипки и брался за смычок в поисках вдохновения перед работой над очередной картиной. Еще мастер устроился в симфонический оркестр, чтобы зарабатывать на жизнь. В 1906 женился на Лили Штумпф, прожил с ней в счастливом браке до конца дней и стал замечательным отцом для сына Феликса.

Пауль Клее. «Статическая-динамическая градация», 1923 Пауль Клее. «Статическая-динамическая градация», 1923

Все это время Пауль Клее без устали учился и работал. Он побывал в Италии и влюбился в архитектуру Флоренции, в аквариум Неаполя и в готику Сиены. В Мюнхене посещал курс анатомии для живописцев, изучал в Кабинете гравюр работы Франсиско Гойи (Francisco José de Goya) и Уильяма Блейка (William Blake), интересовался графикой Джеймса Энсора (James Ensor). Съездил в Париж, чтобы познакомиться с Лувром и Люксембургским дворцом, и узнал о существовании импрессионизма. А еще осваивал рисование иглой на зачерненном стекле и тренировался с соотношением тени и света в монохромном изображении. При этом успевал ходить в театры на музыкальные представления и писать рецензии для журнала Die Alpen.

Пауль Клее. «Христианка», 1920 Пауль Клее. «Христианка», 1920

Первая выставка мастера состоялась в 1910 году. Коллекцию акварелей, рисунков и офортов назвали «56 произведений Клее» и презентовали сначала в Берне, а потом в Базеле, Винтертуре и Цюрихе. С работами Пауля, а затем и с ним лично познакомились известные на то время художники Василий Кандинский, Робер Делоне (Robert Delaunay) и Франц Марк (Franz Marc). Клее присоединился к творческому сообществу «Синий всадник», главной целью которого было расширение границ искусства, отторжение от устаревших академических канонов и поиск новых, нетрадиционных форм живописи.

Пауль Клее. «Вокруг рыбы», 1926 Пауль Клее. «Вокруг рыбы», 1926

Пауль Клее одним из первых затронул тему примитивного искусства, написав развернутую статью о первой выставке «Синего всадника». Художник считал, что именно в рисунках душевнобольных и детей стоит искать свежие идеи, поскольку эти авторы не знакомы с классической живописью. Сам Клее окончательно избавился от традиционных форм после поездки в Тунис, где постиг таинство цвета и научился гармонично соединять разные оттенки. Во время преподавания в Баухаусе он доносил до студентов важность одного единственного навыка — настоящий художник должен иметь мужество не копировать наставника, а быть свободным и создавать собственную философию, даже если она не совсем понятна окружающим. К окончанию второй декады XX века произведения Пауля Клее хорошо продавались, а сам он жил размеренной жизнью успешного живописца.

Пауль Клее. «Китайский фарфор», 1940 Пауль Клее. «Китайский фарфор», 1940

В 1933 году семейству Клее пришлось покинуть Германию. К власти пришли нацисты, которые в одной из газет опубликовали заметку о том, что Пауль Клее — галицийский еврей, а в квартире художника провели обыск. Даже после иммиграции его не оставили в покое — 17 работ авангардиста включили в выставку «Дегенеративного искусства».

Пауль Клее. «Железнодорожная станция», 1920 Пауль Клее. «Железнодорожная станция», 1920

Пауль Клее. Батальная сцена из фантастической комической оперы «Синдбад-мореход», 1923 Пауль Клее. Батальная сцена из фантастической комической оперы «Синдбад-мореход», 1923

Умер живописец 29 июня 1940 года в швейцарском городе Локарно от склеродермии. Но даже страшная болезнь, причиняющая ежедневные страдания, не помешала ему создать в последний год жизни 1200 картин.

Пауль Клее. «Корабль проплывает через ботанический сад», 1921 Пауль Клее. «Корабль проплывает через ботанический сад», 1921

Пауль Клее. «Большой купол», 1927 Пауль Клее. «Большой купол», 1927

Самые известные картины Пауля Клее

Картины Пауль Клее писал по-своему, не придерживаясь строгих принципов конкретного жанра. В одной работе он мог одновременно сочетать несколько разных материалов (чернила, масло, темпера, акварель и пастель) и техник. И ни в одной из них нет копирования и повтора. Самыми известными произведениями мастера называют:

  • «Чирикающая машина» (1922) — сочетание гуаши, чернила и акварели. Работа находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
  • «Новый ангел» (1920) — на акварели изображен ангел с расправленными крыльями. Картина сменила несколько владельцев, сейчас принадлежит Музею Израиля в Иерусалиме.
  • «Революция виадука» (1937) — некоторые искусствоведы предполагают, что в этой работе мастер попытался противопоставить динамику статике. Картина принадлежит Гамбургскому Кунстхалле.
  • «Кошка и птица» (1928) — картину относят к экспрессионизму. Принадлежит Музею современного искусства в Нью-Йорке.

Пауль Клее. «Чирикающая машина», 1922 Пауль Клее. «Чирикающая машина», 1922

Пауль Клее. «Новый ангел», 1920 Пауль Клее. «Новый ангел», 1920

Пауль Клее. «Революция виадука», 1937 Пауль Клее. «Революция виадука», 1937

Пауль Клее. «Кошка и птица», 1928 Пауль Клее. «Кошка и птица», 1928

На аукционах сайта Very Important Lot можно купить картины, выполненные в самых разных художественных жанрах. На портале также представлены работы современных художников, которые можно приобрести напрямую у авторов.

Подписывайтесь на нас в соц. сетях