Tempera ist eine Maltechnik mit einer Jahrtausende alten Geschichte

Tempera ist eine alte Maltechnik, bei der wasserlösliche Farben aus trockenen, pulverförmigen Pigmenten und natürlichen oder künstlichen Emulsionen verwendet werden, um künstlerische Bilder zu schaffen. Tempera bezieht sich auch auf die Wasseremulsionsfarben selbst. Diese Maltechnik war für mehrere Jahrtausende in der Kunstwelt am beliebtesten, bis im 15. Jahrhundert die Ölfarben erfunden wurden.

Tempera. Joseph Southall. Der Briefaustausch, 1909

Tempera wurde lange Zeit als universelle Maltechnik angesehen, die nicht nur zur Herstellung von Gemälden, sondern auch zur Freskomalerei und Ikonographie verwendet wurde. In der modernen Zeit, dank der Entwicklung neuer Arten von Temperafarben auf Basis von Polymeremulsionen, ist diese Technik unter Künstlern wieder gefragt.

Arten der Tempera

Die chemische Zusammensetzung der von den alten Meistern verwendeten Tempera unterscheidet sich erheblich von modernen Farben dieser Art. Es gibt fünf Hauptvarianten dieser künstlerischen Materialien:

• Eitempera.
• Kasein-Öltempera.
• Acryltempera.
• Polyvinylacetattempera.
• Wachs-Öltempera.

Tempera. Ikone. Pantokrator, VI век

Eitempera wird aus Hühnereigelb als Basis hergestellt. Dieser natürliche Bestandteil wird im Verhältnis 1:3 mit Wasser oder im Verhältnis 1:2 mit Weißwein gemischt. Zu dieser Emulsion werden hinzugefügt:

• Farbpigment.
• Ein paar Tropfen Essig (um den Oxidationsprozess des Eigelbs zu verlangsamen).
• Eine kleine Menge duftenden Naturharzes (für einen angenehmen Farbgeruch).

Tempera. Niccolò Semitecolo. Zwei Christen vor den Richtern, 1367

Kasein-Öltempera wird industriell aus gebleichtem Leinöl und natürlichem oder synthetischem Protein, Kasein, sowie Farbpigmenten hergestellt. Um die Schimmelbildung in der Farbe zu verhindern, wird ein Antiseptikum, Phenol, der Zusammensetzung hinzugefügt.

Tempera. Andrei Rubljow. Christ the Redeemer, 1410

In der Acryltempera dient eine spezielle wasserlösliche Acrylharz als Bindemittel. Dieses Polymer zeichnet sich durch erhöhte Beständigkeit gegenüber vielen negativen natürlichen Einflüssen aus, darunter Temperaturschwankungen, extreme Kälte und Sonneneinstrahlung.

Tempera. Sandro Botticelli. Madonna dell'eucaristia, 1470

Die Basis für die Herstellung von Polyvinylacetat-Tempera ist eine wasserbasierte PVA-Emulsion. Sie hat eine ausgeprägte Bindungswirkung und trocknet sehr schnell nach dem Auftragen auf eine Oberfläche.

Tempera. Raffaello Santi. Die Heilige Familie, 1507

Wachs-Öl-Tempera ist in Bezug auf ihre chemische Zusammensetzung die komplexeste Art dieser Farben. Bei ihrer industriellen Herstellung wird eine Mischung aus verschiedenen Komponenten verwendet, darunter:

• Natürliches Bienenwachs.
• Destilliertes Wasser.
• Organische Harze.
• Pflanzenöl.

Geschichte der Tempera

Die Geschichte der Tempera erstreckt sich nach den bescheidensten Schätzungen von Fachleuten über mehr als viertausend Jahre. Im alten Ägypten verwendeten unbekannte Meister sie, um die Begräbnissarkophage der Pharaonen zu bemalen. Archäologen haben zahlreiche Beispiele antiker Gemälde in Indien und im Nahen Osten entdeckt, und Fresken aus dem antiken Rom und Griechenland haben bis heute überlebt.

Tempera. Albrecht Dürer. Heller-Altar, 1511

In der christlichen europäischen Kultur blieben Temperafarben lange Zeit das wichtigste Material für die Staffelei- und Monumentalmalerei. Sie wurden weit verbreitet zur Dekoration von Kirchen im Byzantinischen Reich und zur Herstellung von Ikonen eingesetzt. Diese Technik verbreitete sich dann in ganz Ost- und Westeuropa. Mehrere Faktoren trugen dazu bei:

• Die Verfügbarkeit der grundlegenden Zutaten.
• Die relative Einfachheit des Rezepts zur Herstellung von Farbstoffen.
• Die langfristige Erhaltung von künstlerischen Bildern auf verschiedenen Arten von Oberflächen.

Tempera. Antonio da Fabriano. San Girolamo è nello studio, 1541

Die uneingeschränkte Dominanz der Temperamalerei in Europa dauerte bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts an, als der große niederländische Künstler Jan van Eyck die Ölfarben perfektionierte. Bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts war Öl die vorherrschende künstlerische Technik in den meisten europäischen Staaten. Nur in Russland behielt die Temperamalerei bis zum Ende des 17. Jahrhunderts ihre Vorrangstellung in der Welt der bildenden Kunst.

Tempera. William Blake. The Ghost of a Flea, 1820

Anfang des 19. Jahrhunderts wurden Temperafarben von Künstlern verschiedener Stile und Genres nur noch selten verwendet. Der Engländer William Blake war der erste, der versuchte, das Interesse an ihnen wiederzubeleben. Seine Werke hatten jedoch nicht viel Erfolg beim Publikum und wurden erst ein halbes Jahrhundert nach dem Tod des Meisters geschätzt. Die Nazarener und die Präraffaeliten, Vertreter zweier bedeutender Strömungen in der europäischen Malerei während des viktorianischen Zeitalters, waren erfolgreicher bei der Wiederbelebung der alten Technik.

Tempera. Friedrich Wilhelm von Schadow. Jakobs Söhne überbringen ihm die Nachricht von Josephs Tod, 1817

Aber die vollständige Rückkehr der Temperamalerei in die Welt der Malerei erfolgte in der Mitte des 20. Jahrhunderts, dank der raschen Entwicklung der chemischen Industrie. In dieser Zeit wurden viele neue Polymere eingeführt, und praktische Arten von Temperafarben auf der Basis von synthetischen Materialien wurden erfunden. Heutzutage nimmt diese einzigartige Maltechnik wieder einen bedeutenden Platz in der Kunstwelt ein.

Tempera. Andrew Wyeth. Christina's World, 1948

Vor- und Nachteile der Temperamalerei

Moderne Temperafarben haben viele offensichtliche Vorteile, darunter:

• Die Möglichkeit, verschiedene künstlerische Techniken zu verwenden (dünne Schichten, Glasieren und Impastomalerei).
• Erhöhte Beständigkeit gegen Feuchtigkeit, UV-Strahlen und Temperaturschwankungen.
• Gute Wasserpermeabilität (die Farbe behindert nicht die Verdunstung von überschüssiger Feuchtigkeit von der Wand nach dem Auftragen).

Tempera. Remedios Varo. Die Flucht, 1961

Zu den Hauptnachteilen der Technik gehören die schnelle Trocknungszeit und die geringfügige Veränderung der Farbtöne des geschaffenen Bildes im Laufe der Zeit.

Bekannte Künstler, die in der Temperatechnik arbeiteten

Unter den bekanntesten Künstlern der Renaissance, die großartige Meisterwerke der Weltkultur in der Temperatechnik geschaffen haben, gibt es zahlreiche renommierte Namen. Der Autor dieses Artikels möchte jedoch auch anderen Malern Respekt zollen, die die Popularität dieser antiken Technik in unserer Zeit wiederbelebt haben. Zu ihnen gehören:

• Joseph Southall (Joseph Edward Southall) - ein führender Welttemperamaler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Dieser englische Künstler widmete einen Großteil seines Lebens der Wiederbelebung der antiken Technik, führte viele Experimente durch und erlangte Anerkennung nicht nur von Kritikern, sondern auch erheblichen kommerziellen Erfolg beim Publikum.
• Remedios Varo - eine berühmte spanische Surrealistin, Autorin zahlreicher Gemälde mit tiefgreifender philosophischer Bedeutung. Eine Meisterin der Schaffung magischer Darstellungen mythologischer Wesen.
• Andrew Wyeth - ein prominenter Vertreter des Regionalismus in der amerikanischen Malerei, mit zahlreichen staatlichen Auszeichnungen für seine Beiträge zur Kunst.
• Pietro Annigoni - ein leidenschaftlicher Anhänger klassischer Traditionen in der Malerei und ein entschiedener Gegner der Avantgarde-Kunst. Ein einzigartiger Meister der romantischen Porträtmalerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Tempera. Pietro Annigoni. Herzogin von Devonshire, 1955

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