Grafiker
Betye Irene Saar ist eine amerikanische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und des frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt für ihre Teilnahme an der Black Arts Movement der 1970er Jahre und für ihre Werke, in denen sie den amerikanischen Rassismus gegenüber Schwarzen kritisiert.
Betye Saar gilt als Klassikerin der Assemblage, einer angewandten Kunstform, bei der die Künstlerin ein erhabenes Bild schafft, indem sie dreidimensionale Objekte auf eine flache Oberfläche klebt. Die Künstlerin übt diese Kunst seit den 1960er Jahren aus.
Alex Sadkowsky ist ein Schweizer Künstler, Maler, Illustrator, Grafiker, Fotograf, Performer und Schriftsteller. Der Multimediakünstler hat unter anderem auch zahlreiche Porträts geschaffen. Laut Sadkowsky führt sein surrealistischer Expressionismus oder expressiver Surrealismus zum "Undepressionismus".
Salam Abdul-Kasum oglu Salamzade (russisch: Салам Абдул-Касум оглы Саламзаде) war ein aserbaidschanischer und sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Landschafts-, Porträt- und Genremaler bekannt.
Salamzade schuf eine Reihe von Genrebildern, Gemälden, Porträts und Landschaften, die Szenen aus der Natur Aserbaidschans darstellen. Er besuchte mehrmals den Nahen und Mittleren Osten, was zu Gemälden über das Leben und die Natur der östlichen Länder führte. In seinen frühen Werken bediente sich der Künstler einer dekorativen und allgemein gehaltenen Darstellungsweise, um dann zu einer sorgfältigen Ausarbeitung der Formen überzugehen. Seine Werke wurden in mehreren Ländern der Welt ausgestellt.
Salomé (als Wolfgang Ludwig Cihlarz) ist ein deutscher Künstler.
Heutzutage hängen Salomés Gemälde in Museen und Privatsammlungen weltweit. Zu den bekanntesten Zyklen zählen die farbenfrohen Schwimmer und Wasserlilien. Daneben gibt es Serien mit neutralen Prominenten-Porträts sowie explizit schwulen Themen. Neuerdings publiziert er wieder eigene Punkmusik-CDs und gelegentlich tritt er als Sänger auf. Regelmäßig engagiert er sich für Benefizprojekte.
Salomé lebt und arbeitet in Berlin.
Mykola Semenowytsch Samokysch (russisch: Николай Семёнович Самокиш) war ein ukrainischer Künstler, der vor allem für seine Beiträge zur Malerei und Illustration bekannt ist. Geboren im Jahr 1860, entwickelte er sich zu einer Schlüsselfigur in der Kunstszene seiner Zeit, insbesondere im Bereich der militärhistorischen Szenen und Buchillustrationen.
Samokysch studierte an der Sankt Petersburger Kunstakademie und prägte die Kunstwelt nicht nur durch seine Werke, sondern auch als Lehrer. Er lehrte an verschiedenen renommierten Institutionen, darunter die Kunstschule in Kiew, und hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Ausbildung junger Künstler. Seine Technik und sein Stil in der Darstellung historischer Ereignisse und Persönlichkeiten wurden weithin geschätzt und dienten als Inspiration für nachfolgende Generationen.
Besonders bekannt wurde Samokysch durch seine detaillierten Illustrationen in Werken wie "Die Geschichte des Zaporozhian Cossacks" von Dmytro Yavornytsky und für seine Mitwirkung an Militärzeitschriften, wo seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und historische Genauigkeit zu kombinieren, besonders hervorstach. Seine Kunstwerke sind in mehreren Museen und Galerien ausgestellt, unter anderem im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine, und bleiben wichtige Zeugnisse der ukrainischen und russischen Kulturgeschichte.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bieten die Werke von Mykola Samokysch eine faszinierende Mischung aus historischer Relevanz und künstlerischer Meisterschaft. Seine Arbeiten sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern tragen auch zur tieferen Wertschätzung der historischen Ereignisse bei, die sie darstellen. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Mykola Semenowytsch Samokysch informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Bleiben Sie mit uns in Kontakt, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieses kulturellen Erbes zu werden.
Emilio Sánchez Font war ein in Kuba geborener US-amerikanischer Maler und Grafiker, der für seine Architekturgemälde und grafischen Lithografien bekannt ist. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen renommierter Museen wie: The Metropolitan und das Museum of Modern Art in New York, die National Gallery of Art in Washington und viele andere.
Deva Sand ist eine französische Künstlerin, Bildhauerin und Grafikdesignerin. Derzeit lebt und arbeitet sie in Valencia, Spanien.
Sie hat zwei Jahre in Folge einen Ehrenpreis von Caja Madrid und Bancaja erhalten. Sie nahm an der ersten Valencia-Biennale teil und arbeitet seit mehreren Jahren mit den spanischen Galeristen Tomas March und Travezia Cuatro zusammen. Heute arbeitet sie mit Pilar Dolz von der Galerie Caném in Castellón zusammen.
Fred Sandback war ein US-amerikanischer Künstler, der dem Minimalismus zugeordnet werden kann. Bekannt wurde er für seine minimalistischen Skulpturen, für die er (farbige) Acrylfäden in Räumen zu geometrischen Figuren aufspannte.
Karin Sander ist eine deutsche Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Zürich.
In ihren Ausstellungen bezieht sich Karin Sander auf bestehende Situationen und thematisiert deren institutionellen und historischen Kontext. Sie greift mit ihren meist ortsspezifischen Interventionen in die Strukturen der Institutionen ein, verändert sie, hebt Sachverhalte hervor und lädt zur Partizipation ein. Das scheinbar Vertraute wird neu gedacht, es wird zum Ausgangspunkt eines Erkundungsprozesses. Dabei verwendet sie verschiedene Medien, darunter Malerei, Skulptur, Zeichnung, elektronische Medien, Film und Fotografie. Seit 1997 arbeitet sie mit der 3D-Scan- und Drucktechnologie und errichtet partizipative Laborsituationen im Museum. Dabei geht es ihr um eine konzeptuelle Inszenierung des Ortes und das Neuprogrammieren existierender Systeme.
Carl Friedrich Sandhaas war ein deutscher Maler und Zeichner. Sandhaas war bevorzugt als Landschafts- und Bildnismaler tätig; daneben arbeitete er als Illustrator literarischer und mythologischer Werke.[5] Er ist als Zeichner und Aquarellist zu den bedeutenden Vertretern der Spätromantik in Baden zu rechnen.
Kurt Sandweg ist ein deutscher Bildhauer, Grafiker und Hochschuldozent.
Nach dem Zweiten Weltkrieg, in dem er eingezogen und verwundet wurde, studierte er an der Abendakademie der Kunstakademie Düsseldorf. Während seines künstlerischen Lebens war er Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession, Vorsitzender des Düsseldorfer Künstlerbundes und Dozent an der Universität Duisburg im Fachbereich Kunst und Bildhauerei. Kurt Sandweg galt viele Jahre lang als einer der herausragenden Künstler Duisburgs.
Jean-Michel Sanejouand war ein französischer Maler und Bildhauer.
Jean-Michel Sanejouand wurde als eine Symbolfigur der Kunstszene der 1960er Jahre beschrieben. Er wurde von Didier Ottinger als legitimer Erbe des Duchamp'schen Ansatzes bezeichnet. Die Arbeit des Künstlers zirkuliert zwischen verschiedenen Disziplinen und weist auf seine Notwendigkeit hin, "den Raum zwischen den Dingen als Zugang zu einer unsichtbaren Wahrheit" zu erproben.
Jean-Baptiste Santerre ist ein französischer Maler.
Nach seinen Porträts erlangte er einen großen Ruf für seine weiblichen Fantasiefiguren, deren Themen oft von nordischen Vorbildern abgeleitet sind: Köchinnen, Stickerinnen, Frauen mit Briefen, schlafende, träumende oder zeichnende Frauen.
Raffaello Santi war ein italienischer Maler und Bildhauer, bekannt für seine herausragenden Beiträge zur Kunst und Kultur seiner Zeit. Er wurde in Urbino, Italien, geboren und ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Renaissance. Als Künstler der Renaissance trug er maßgeblich zur Entwicklung der Malerei und Bildhauerei bei.
Raffaello Santi war besonders bekannt für seine Fähigkeiten in der Malerei. Seine Werke zeichnen sich durch ihre harmonischen Proportionen, die Verwendung von Licht und Schatten sowie die realistische Darstellung von Menschen und Natur aus. Sein bekanntestes Gemälde ist wohl die "Sixtinische Madonna", die sich heute in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden befindet. Dieses Meisterwerk zeigt sein Talent und seine Fähigkeit, Gefühle und Spiritualität in seinen Werken einzufangen.
Neben der Malerei war Raffaello auch ein herausragender Bildhauer. Seine Skulpturen, wie die "Madonna della Sedia", sind bekannt für ihre Anmut und Schönheit. Sie sind heute in verschiedenen Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu bewundern.
Die Kunstwelt erkennt Raffaello Santi als einen der bedeutendsten Künstler der Renaissance an. Sein Einfluss auf die Kunstschule und die Kunst im Allgemeinen ist von unschätzbarem Wert. Seine Werke sind nach wie vor Quellen der Inspiration für Künstler und Kunstliebhaber weltweit.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten sind Werke von Raffaello Santi begehrte Schätze. Wenn Sie sich für seine Kunst interessieren, sollten Sie regelmäßig nach Auktionen und Verkaufsveranstaltungen im Zusammenhang mit Raffaello Santi Ausschau halten. Abonnieren Sie unsere Updates, um keine Gelegenheit zu verpassen, diese Meisterwerke zu erwerben. Bleiben Sie auf dem Laufenden über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Raffaello Santi.
Martiros Sarjan (russisch: Мартирос Сергеевич Сарьян) war ein armenischer Maler, der als Begründer der modernen armenischen nationalen Schule der Malerei bekannt ist. Geboren wurde er 1880 in Nakhichevan-on-Don und verbrachte seine Ausbildungsjahre an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er unter anderem in den Werkstätten von Valentin Serov und Konstantin Korovin studierte. Sarjans Werk zeichnet sich durch eine tiefe Verbundenheit mit der armenischen Landschaft und Kultur aus, beeinflusst von den Arbeiten Paul Gauguins und Henri Matisses.
Im Laufe seines Lebens unternahm Sarjan zahlreiche Reisen, die ihn unter anderem nach Ägypten, Iran und in die Türkei führten. Diese Reisen inspirierten viele seiner Landschaftsbilder und Stillleben. Besonders in den 1930er Jahren, einer für ihn schwierigen Zeit, widmete er sich erneut der Landschafts- und Porträtmalerei. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Sarjan auch politisch aktiv; er wurde zum Abgeordneten des Obersten Sowjets der UdSSR gewählt und erhielt mehrfach den Orden Lenins sowie weitere Auszeichnungen und Medaillen.
Sarjans Zuhause in Jerewan, wo er 1972 verstarb, wurde in ein Museum umgewandelt, das heute Hunderte seiner Werke ausstellt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Mohnblumen“ (1947), „Früchte und Gemüse“ (1966) und „Stillleben“ (1966). Sarjan ist ein prägender Künstler der armenischen Kultur, dessen Erbe in seiner Heimat und darüber hinaus hoch geschätzt wird.
Möchten Sie regelmäßig über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Martiros Sarjan informiert werden? Melden Sie sich für unsere Updates an und bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Entdeckungen und Angebote.
Alexander Iwanowitsch Sauerweid (russisch: Александр Иванович Зауервейд) war ein deutsch-russischer Künstler, bekannt für seine beeindruckenden Schlachten- und Pferdedarstellungen. Geboren in Königsberg im Jahr 1783, zog er später nach Russland, wo er als Professor an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg arbeitete.
Sauerweids Werke zeichnen sich durch ihre detailgetreue Darstellung von militärischen Szenen und Pferden aus. Besonders berühmt ist sein Gemälde „Der Überfall auf die französische Nachhut“, das in der Eremitage in St. Petersburg ausgestellt ist. Seine Fähigkeit, die Dynamik und den Realismus in seinen Bildern einzufangen, machte ihn zu einem der führenden Künstler seiner Zeit.
Sammler und Kunstliebhaber schätzen Sauerweids Werke nicht nur wegen ihrer historischen Bedeutung, sondern auch wegen ihrer künstlerischen Qualität. Wenn Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsevents zu Alexander Iwanowitsch Sauerweid interessieren, melden Sie sich für unsere Benachrichtigungen an.
Wiktor Markijanowitsch Sawin (russisch: Виктор Маркиянович Савин) war ein ukrainischer sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Wiktor Sawin arbeitete als Staffeleimaler, Grafiker und Buchillustrator. Berühmt wurde er für seine Genrebilder mit sowjetischen Themen, Porträts prominenter Persönlichkeiten und Propagandaplakate. Ein wichtiger Teil seiner Werke sind Illustrationen für ukrainische Märchen, Romane und Erzählungen.
Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen und Galerien in der Ukraine und im Ausland, darunter das Nationalmuseum in Lviv und das Kunstmuseum in Charkiw.
Wassili Jewmjenijewitsch Sawinski (russisch: Василий Евмениевич Савинский) war ein russischer und sowjetischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten als Maler, Grafiker und Lehrer. Sein Werk umfasst die Genres der historischen Malerei, des Porträts und der religiösen Kunst. Wassili Sawinski studierte an der Kunstakademie in St. Petersburg, wo er Gold- und Silbermedaillen für seine Studien erhielt. Seine berühmte Arbeit "Nizhny Novgorod Botschafter bei Fürst Dmitri Požarski" brachte ihm große Anerkennung und eine Goldmedaille ein.
Als Lehrer legte Wassili Sawinski großen Wert auf eine gründliche Naturstudie, Disziplin im Zeichnen und die genaue Wiedergabe natürlicher Farben. Seine Lehrtätigkeit umfasste Positionen an der Zentralen Schule für Technisches Zeichnen und an der Kunstakademie in Leningrad, wo er als Professor wirkte.
Wassili Sawinskis Werke sind für ihre psychologische Tiefgründigkeit in der Porträtmalerei sowie für die Behandlung historischer und religiöser Themen bekannt. Seine Kunst ist ein Ausdruck des Akademismus und Realismus und reflektiert die künstlerischen Strömungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Russland.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Wassili Jewmenijewitsch Sawinskis Werke einen tiefen Einblick in die russische und sowjetische Kunstgeschichte und spiegeln die kulturellen sowie gesellschaftlichen Entwicklungen seiner Zeit wider.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für die Arbeiten von Wassili Jewmenijewitsch Sawinski interessieren, bieten seine Werke wertvolle Einblicke in die russische und sowjetische Kunstszene. Wenn Sie über neue Erkenntnisse, Verkaufsangebote und Auktionsereignisse in Bezug auf Sawinski informiert bleiben möchten, melden Sie sich für unsere Updates an.
Ignotas Mauricijus Ščedrauskas (russisch: Игнатий Степанович Щедровский) war ein russischer Künstler polnisch-litauischer Herkunft aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Zeichner und Lithograf bekannt.
Ignotas Ščedrauskas gilt als herausragender Genremaler der natürlichen Schule, die der wenezianischen Schule nahe steht. Er arbeitete hauptsächlich im Bereich der Lithografie, malte aber auch Genrebilder aus dem russischen Leben, vor allem von Handwerkern. In seinen Werken dieses Genres versuchte der Künstler, Szenen des städtischen Lebens und soziale Merkmale städtischer Typen zuverlässig zu vermitteln. Er malte auch Landschaften, vor allem aus der Region Vilna in Litauen.
Ingrid Schaar ist eine deutsche Künstlerin, Zeichnerin und Grafikerin.
Ingrid Schaar, die Modegrafik studierte, lehrte bis 1968 an der Fachhochschule für Gestaltung in Bielefeld und wandte sich danach dem Tanz und dem Theater zu. Besonders fasziniert war sie vom menschlichen Körper in Bewegung: Bei Proben anwesend, hielt sie mit schnellen, präzisen Strichen Momente, Gesten der Künstler fest. Theaterzeichnungen sind jedoch nur ein Teil des Werks von Ingrid Schaar. Ihre Arbeiten sind in Museen und Archiven auf der ganzen Welt zu finden.
Serafima Wassiljewna Schachraj (russisch: Серафима Васильевна Шахрай) war eine sowjetische Künstlerin in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Grafikerin bekannt, die in den Genres Landschaft, Stillleben und Porträt arbeitete.
Serafima Schachraj verwendete verschiedene Techniken, darunter Pastell, Aquarell und Gouache. Ihre Landschaftsbilder umfassen mehrere bevorzugte Gegenden, darunter das alte Moskau, den Moskauer Südhafen, die Krim und den Pleshcheyevo-See in der Region Jaroslawl in Russland. Ihre Werke wurden hoch geschätzt und anerkannt, in renommierten Galerien ausgestellt und mehrfach ausgezeichnet.
Christian Schad war ein deutscher Maler der Neuen Sachlichkeit. Er wird neben Otto Dix, George Grosz, Rudolf Schlichter, Karl Hubbuch und Richard Ziegler zu den wichtigsten Vertretern des Verismus gezählt. Sein Nachlass wird von der Christian-Schad-Stiftung in Aschaffenburg aufbewahrt.
Hendrik Frans Schaefels oder Henri François Schaefels, auch bekannt als Rik Schaefels, war ein belgischer romantischer Maler, Zeichner und Graveur, der für seine Seestücke, Stadtansichten, Genrebilder, Landschaften mit Figuren und Historienbilder bekannt war. Er arbeitete im romantischen Stil, der Mitte des 19. Jahrhunderts in Belgien beliebt war, und wurde in Europa für seine Darstellungen historischer Seeschlachten hoch geschätzt.
Edmund Schaefer-Osterhold war ein deutscher Grafiker, Maler und Professor an Kunstschulen.
Schaefer-Osterhold studierte von 1897 bis 1907 an den Kunstschulen in Stuttgart und München und war Schüler von Friedrich von Keller an der Stuttgarter Kunstakademie und von Carl Banzer in Dresden.
Seine frühesten Werke mit ihren begrenzten Ausdrucksmitteln und zarten Farbklängen gehören aus heutiger Sicht zu seinen überzeugendsten Schöpfungen. Um 1920 entsteht eine Serie von acht Holzschnitten mit dem Titel Geschichten aus dem Osten. Nach dem Zweiten Weltkrieg wendet sich Schäfer-Osterhold verstärkt der Malerei zu und widmet sich seither in seiner Formensprache vor allem religiösen Themen und südlichen Landschaften. Im Jahr 1958 gestaltete er die Altarwand in der Erlöserkirche in Markwartstein.
Fritz Schaefler war ein deutscher Grafiker. Er war bekannt für seine expressionistischen Gemälde, Zeichnungen und Drucke.
Schaefler studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und lehrte später an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Sein Frühwerk ist vom deutschen Expressionismus beeinflusst, und er war mit der Gruppe "Die Brücke" verbunden, zu der auch andere namhafte Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner und Emil Nolde gehörten.
Schaeflers Werk zeichnet sich durch kräftige, leuchtende Farben und energische Pinselstriche aus. Er stellte häufig Landschaften, Stadtansichten und Stillleben dar und verlieh ihnen einen Hauch von Emotion und Vitalität. Er schuf auch ein bedeutendes grafisches Werk, darunter Holzschnitte und Lithografien.
Schaeflers Werke wurden zu seinen Lebzeiten in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, unter anderem auf der Biennale von Venedig, im Stedelijk Museum in Amsterdam und im Museum of Modern Art in New York. Außerdem erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Preise für sein Werk.
Johann Jakob Schalch war ein Schweizer Maler.
Seine berühmt gewordenen Rheinfall-Bilder, welche durch Stiche weitverbreitet wurden, machten seinen Namen bekannt.
Das Schaffhauser Museum zu Allerheiligen besitzt die wohl grösste Sammlung von Werken von Johann Jakob Schalch.
Godfried Schalcken war einer der führenden niederländischen Maler des späten 17. Jahrhunderts. In der Tradition der Leidener Feinmalerei schuf er äußerst illusionistische, minutiös gemalte Porträts, Genregemälde, biblische und mythologische Historien, vereinzelt auch Stillleben und Landschaften mit Staffage. Sein Markenzeichen war die Darstellung besonderer Lichteffekte, insbesondere des Kerzenscheins.
Boris Iwanowitsch Schamanow (russisch: Борис Иванович Шаманов) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule der Malerei.
Boris Schamanow erwies sich als Meister von Porträts, Landschaften und Genrekompositionen. Sein Werk zeichnet sich durch eine Vielzahl von Techniken aus, darunter Aquarell, Gouache, Öl und Tempera. Das Hauptthema seiner Werke sind poetische Bilder der russischen Landschaft. Der Künstler kombinierte gekonnt Stillleben mit Landschaften sowie Porträts mit Landschaftselementen. In den 1960er Jahren änderte sich sein Stil vom Halbkubismus hin zu einem mehr auf Pleinair ausgerichteten Ansatz mit assoziativen Elementen.
Schamanow war Mitglied der linken Gruppe Eleven. Seine Werke befinden sich in vielen bedeutenden Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern.
Hans Schärer war ein Schweizer surrealistischer Maler, Zeichner und Grafiker, außerdem war er ein literarischer und musikalischer Aktivist. Am bekanntesten ist er für seine erotischen Szenen und leuchtenden Porträts von Madonnenfiguren. Neben seinen Gemälden schuf er auch Collagen, Drucke und Kunstobjekte.
Josef Scharl ist ein deutscher und amerikanischer Maler, Illustrator und Grafikdesigner.
Scharl absolvierte eine Ausbildung als Dekorationsmaler an der Münchner Kunstschule, wo er auch praktische Erfahrungen in der Gemälderestaurierung sammelte. Er wurde im Krieg verwundet und setzte nach seiner Rückkehr nach München sein Studium an der Kunstakademie fort. In den 1920er Jahren schließt sich Josef Scharls den Künstlergruppen Neue Münchner Sezession und Juryfreie an, nimmt erfolgreich an deren Ausstellungen teil und macht später Bekanntschaft mit den Impressionisten.
Der im Stil der Neuen Sachlichkeit schreibende Josef Scharl war 1939 gezwungen, in die USA zu emigrieren, wo er 1944-46 den Höhepunkt seines Ruhmes erreichte. Im Auftrag des Verlags Pantheon Books illustrierte er unter anderem die Märchen der Brüder Grimm.
Michail Andrejewitsch Scharonow (russisch: Михаил Андреевич Шаронов) war ein russischer, sowjetischer und ukrainischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Michail Scharonow arbeitete als Künstler in den Genres Porträt, Landschaft, Stillleben und historisches Genre. Er war auch Professor und Rektor des Kiewer Kunstinstituts. Ein wichtiger Aspekt seines Lebens war das Sammeln von Kunst; er trug eine bedeutende Sammlung von Radierungen des spanischen Künstlers Goya zusammen und schenkte dem Khanenko-Museum in Kiew 1941 60 Blätter aus dieser Sammlung.
Alexander Schawinsky, auch bekannt als Xanti Schawinsky, war ein bemerkenswerter Schweizer Maler, Fotograf und Theaterdesigner, der vor allem durch seine Zusammenarbeit mit der einflussreichen Bauhaus-Bewegung bekannt wurde. Der 1904 in Basel als Sohn polnisch-jüdischer Eltern geborene Schawinsky begann seine künstlerische Laufbahn 1924 am Bauhaus in Weimar, wo er seine Fähigkeiten unter der Anleitung von angesehenen Künstlern wie Paul Klee und Wassily Kandinsky verfeinerte. Nach der Schließung des Weimarer Bauhauses wechselte er an das Bauhaus Dessau, wo er sich auf experimentelle Fotografie und Bühnenbild konzentrierte. Schawinskys Kreativität ging über die bildende Kunst hinaus; er war ein versierter Saxophonist und engagierte sich für das Avantgarde-Theater.
Als enger Freund von Herbert Bayer und Marcel Breuer erstreckte sich Schawinskys Einfluss auch auf andere künstlerische Sphären. Leider zwang ihn der Aufstieg des Hitler-Regimes, Deutschland zu verlassen und nach Italien zu flüchten, wo er seine künstlerischen Aktivitäten fortsetzte und an der Gestaltung der Olivetti Studio 42 Schreibmaschine mitwirkte. Xanti Schawinskys Talent und Vielseitigkeit sind ein bleibendes Zeugnis für das Erbe der Bauhaus-Bewegung.
Udo Scheel ist ein deutscher Künstler.
Von 1959 bis 1964 studierte Udo Scheel an der Staatlichen Kunstakademie bei Gert Weber und Otto Kester sowie an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Ab 1971 lehrte er Malerei am Universitätsinstitut für Kunst- und Werkerziehung in Mainz, der heutigen Kunsthochschule der Gutenberg-Universität. Im Jahr 1976 war er Mitbegründer der Künstlergruppe Axiom.
Udo Scheels Werk zeichnet sich durch einen expressiven Pinselstrich und eine lebendige Farbgebung aus. Seine Gemälde zeichnen sich häufig durch starke Hell-Dunkel-Kontraste aus, die ein Gefühl von Dramatik und Spannung erzeugen.
Richard Scheibe war ein deutscher Bildhauer und Medailleur. Er studierte von 1896 bis 1899 Malerei an der Kunstakademie Dresden und später in München, wandte sich danach jedoch der Bildhauerei zu. 1914 wurde er Mitglied der Berliner Sezession, die auch seine Werke ausstellte. Von 1925 bis 1933 leitete er als Professor die Städelschule in Frankfurt am Main.
Emil Scheibe ist ein deutscher Maler und Grafiker, Mitglied der Münchner Sezession.
Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München, diente während des Zweiten Weltkriegs in der Armee und malte Porträts, unter anderem von Soldaten und Kommandanten. Berühmt ist Emil Scheibes riesiges Ölgemälde Hitler an der Front, 1942, das Soldaten zeigt, die den Führer an der Frontlinie umringen. Adolf Hitler gefiel dieses epische Gemälde so gut, dass er es selbst kaufte und es heute in einem Museum auf einem Militärstützpunkt in Virginia, USA, ausgestellt ist. Von 1941 bis 1944 war Scheibe in jeder großen deutschen Kunstausstellung im Münchner Haus der Deutschen Kunst vertreten. Seine Aquarelle wurden von Hitlers Generälen, darunter Joseph Goebbels, gekauft. Visuelle Propaganda spielte eine zentrale Rolle bei Hitlers Aufstieg.
Während seines langen Lebens malte Scheibe in einer Vielzahl von Genres und Stilen, aber es wird angenommen, dass er seinen eigenen Stil des "existentiellen Realismus" entwickelte.
Karlheinz Scherer war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker. Er erhielt zahlreiche Stipendien und Preise, darunter den Hans-Thoma-Staatspreis des Landes Baden-Württemberg (1965) und den Reinhold-Schneider-Preis der Stadt Freiburg im Breisgau (1982).
Caspar Johann Nepomuk Scheuren ist ein deutscher Maler und Illustrator.
Nach einer künstlerischen Grundausbildung bei seinem Malervater Egidius Scheuren studierte er Landschaftsmalerei an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er später Professor wurde.
Caspar Scheuren entwickelte allmählich einen allegorischen Stil der Landschaftsmalerei, in den er Motive aus Sagen und Legenden des Rheins aufnahm. Er schuf mehr als 300 Ölgemälde, 600 Aquarelle und 400 Kupferstiche.
Paul Scheurich war ein deutscher Maler, Grafiker und einer der bedeutendsten Porzellanplastiker der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Geboren am 24. Oktober 1883 in New York City, verbrachte er den Großteil seines Lebens und seiner künstlerischen Karriere in Deutschland. Er studierte von 1900 bis 1902 an der Akademie der Künste in Berlin und machte seine ersten Modelle für Porzellan für die Schwarzburger Werkstätten zwischen 1910 und 1911. Ab 1913 begann er, für Meissen zu arbeiten, wo er in 20 Jahren 87 Figuren schuf. Seine Porzellanfiguren wurden sehr geschätzt und teilweise inspiriert durch das Ballett und die Kostüme der Ballets Russes.
Scheurichs Arbeiten sind nicht nur in deutschen Sammlungen zu finden, sondern auch international anerkannt, wie zum Beispiel im British Museum und im Victoria and Albert Museum in London. Er war auch für seine grafische Gestaltung und Buchillustration bekannt. 1939, auf der Großen Deutschen Kunstausstellung im Münchner Haus der Deutschen Kunst, wurde seine Skulptur "Hirt und Nymphe" ausgestellt. Seine Wandbilder zieren die Wandelhalle des Stadttheaters Augsburg.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die Werke Scheurichs interessieren, bietet sich eine vielfältige Auswahl an Skulpturen und Grafiken. Wer aktuelle Informationen über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Paul Scheurichs Werken erhalten möchte, kann sich gerne für Updates registrieren.
Alexander Wassiljewitsch Schewtschenko (russisch: Александр Васильевич Шевченко) war ein herausragender russischer und sowjetischer Künstler, Grafiker und Kunsttheoretiker, der Anfang des 20. Jahrhunderts aktiv war. Er studierte an verschiedenen Kunstakademien, einschließlich Ateliers in Paris, und sein Schaffen hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der russischen Avantgarde. Schewtschenko ist bekannt für seinen einzigartigen Stil, den er unter dem Einfluss des Impressionismus, Symbolismus und insbesondere der Ideen von Paul Cézanne, sowie der russischen Ikonenmalerei und der Volkskunst entwickelte.
In der Frühphase seiner Karriere experimentierte Schewtschenko mit dem Impressionismus, wandte sich dann dem Symbolismus zu und schließlich dem Neoprimitivismus und Kubismus. Er nahm aktiv an zahlreichen Ausstellungen teil und war Mitglied verschiedener Künstlerverbände wie "Welt der Kunst", "Eselschwanz" und "Makovets". Seine Werke zeichnen sich durch eine tiefe philosophische Unterströmung, das Streben nach Experimenten und die Suche nach neuen Formen und Ausdruckstechniken aus. Schewtschenko engagierte sich auch aktiv in der gesellschaftlichen und pädagogischen Arbeit, lehrte und arbeitete an einer Reihe von Kunstschulen und Instituten.
Sein künstlerisches Werk ist geprägt von einem Streben nach der Abstraktion von Formen und der Schaffung von Kompositionen, die tiefe, universelle Aspekte der Realität widerspiegeln. Dieser Ansatz ermöglichte es Schewtschenko, einzigartige Werke zu schaffen, die die Traditionen der russischen Kultur mit den innovativen Ideen des europäischen Modernismus verbinden. Seine Arbeiten sind in den Sammlungen vieler führender Museen in Russland zu finden, einschließlich der Staatlichen Tretjakow-Galerie und des Russischen Museums, wo sie weiterhin neue Generationen von Kunstwissenschaftlern und Künstlern inspirieren.
Für weitere Informationen über die Werke und Auktionen von Alexander Wassiljewitsch Schewtschenko, abonnieren Sie bitte unsere Updates.
Egon Leo Adolf Ludwig Schiele, ein österreichischer Maler des Expressionismus, hinterließ ein unvergessliches Erbe in der Welt der Kunst. Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, zeichnete sich Schiele durch seine intensiven und oft provokativen Werke aus, die die menschliche Sexualität und das Selbst in roher Form darstellen. Seine Kunst ist bekannt für ihre emotionale Intensität und die Darstellung nackter Selbstporträts, die die Grenzen der damaligen Gesellschaft herausforderten.
Schon früh zeigte Schiele eine außergewöhnliche Begabung für das Zeichnen, eine Leidenschaft, die durch die Ermutigung seines primären Kunstlehrers und später durch die Unterstützung seines Onkels, Leopold Czihaczek, genährt wurde. Nach dem Tod seines Vaters trat Schiele in die Akademie der bildenden Künste in Wien ein, wo er bald die Bekanntschaft mit Gustav Klimt machte, der zu einem entscheidenden Mentor und Unterstützer wurde. Klimt führte Schiele in die Wiener Kunstszene ein und vermittelte ihm wichtige Kontakte, die seine Karriere wesentlich beeinflussten.
Schieles Werke, die er ab 1909 in verschiedenen Ausstellungen präsentierte, waren stark von Klimt und anderen Zeitgenossen beeinflusst, entwickelten aber bald einen unverwechselbaren Stil, der seine charakteristische Handschrift wurde. Seine Kunst, die menschliche Form und Sexualität in einer Weise erkundete, die zu seiner Zeit als skandalös galt, führte zu öffentlichen Kontroversen und sogar zu einer kurzen Inhaftierung aufgrund von Anklagen, die mit seinen gewagten Darstellungen junger Modelle zusammenhingen.
Trotz der Herausforderungen fand Schiele Anerkennung und Erfolg, insbesondere nach dem Tod Klimts im Jahr 1918, als er als einer der führenden Künstler Wiens galt. Seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und psychologische Komplexität durch seine Figuren und Selbstporträts auszudrücken, etablierte ihn als Schlüsselfigur des Expressionismus. Schieles Leben und Karriere wurden jedoch durch seinen frühen Tod im Alter von 28 Jahren aufgrund der Spanischen Grippe abrupt beendet, ein Schicksal, das auch seine schwangere Frau Edith ereilte.
Schieles Werke sind heute in renommierten Museen und Sammlungen weltweit zu finden und bleiben ein faszinierendes Studium menschlicher Verletzlichkeit und Ausdruckskraft. Seine Kunst, die einst als kontrovers galt, wird nun als wesentlicher Beitrag zur modernen Kunstgeschichte geschätzt.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet Schieles Œuvre eine tiefe Einsicht in die komplexen Wechselwirkungen zwischen Kunst, Kultur und Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Für diejenigen, die an Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Egon Schiele interessiert sind, empfehlen wir, sich für unsere Updates anzumelden. Dies gewährleistet, dass Sie keine Gelegenheit verpassen, Teil dieses außergewöhnlichen kunsthistorischen Dialogs zu sein.
Nikolai Gustavowitsch Schilder (russisch: Николай Густавович Шильдер) war ein russischer Maler und Akademiker der Imperialen Akademie der Künste. Geboren 1828 in Charkow, spezialisierte er sich auf Genremalerei und Historienbilder. Schilder studierte an der Akademie der Künste und wurde durch Werke wie „Irritation“ und „Das Familienglück“ bekannt.
Schilder war für seine detailreichen Darstellungen und seine Fähigkeit, emotionale Tiefe in alltäglichen Szenen darzustellen, bekannt. Seine Arbeiten wurden von bedeutenden Persönlichkeiten wie Pawel Tretjakow erworben und sind heute in Museen wie der Staatlichen Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum zu sehen.
Einige seiner bemerkenswertesten Werke umfassen Porträts von Mitgliedern der Zarenfamilie und ikonische Szenen aus der Krimkrieg. Seine Kunst bleibt ein bedeutendes Zeugnis der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts.
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Alexander Maksowitsch Schilow (russisch: Александр Максович Шилов), geboren am 6. Oktober 1943 in Moskau, ist ein herausragender russischer Künstler, der in der Sowjetunion und in Russland Anerkennung gefunden hat. Ausgebildet am Surikov Staatsinstitut für Bildende Künste, ist Schilow bekannt für seine beeindruckenden Porträts und sein Engagement in der Künstlerunion der UdSSR. Sein Talent wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Orden der Ehre, der Orden "Für Verdienste um das Vaterland" III. und IV. Klasse, und er wurde zum Volkskünstler der RSFSR sowie der UdSSR ernannt.
Schilows Werke zeichnen sich durch ihren Realismus und die Fähigkeit aus, die Tiefe der menschlichen Emotionen einzufangen. Ein markantes Beispiel seiner Kunst ist das Werk "Rozhdestwo Village", ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1986, das die ländliche Schönheit Russlands einfängt. Diese und weitere seiner Werke sind in der Moskauer Galerie Alexandr Schilow ausgestellt und reflektieren die kulturelle und historische Identität Russlands.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Schilows Kunst eine einzigartige Gelegenheit, in die reiche Tradition russischer Porträtmalerei einzutauchen. Seine Werke, die oft Persönlichkeiten aus Politik und Kultur darstellen, bieten einen tiefen Einblick in die russische Seele und Geschichte.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse in Verbindung mit Alexander Maksowitsch Schilow auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für Updates an. Diese bieten nicht nur die Möglichkeit, Ihr Sammlerstück zu erweitern, sondern auch tiefer in das Vermächtnis eines der bedeutendsten russischen Künstler des 20. Jahrhunderts einzutauchen.
Osmar Heinrich Volkmar Schindler war ein deutscher Maler. Die Unterstützung eines Onkels ermöglichte Schindler ein Studium an der Kunstakademie Dresden. Hier gehörten Ferdinand Pauwels und Leon Pohle zu seinen Lehrern. Im Jahre 1903 ihn die Kunstakademie zurück später zum Professor berufen wurde und bis 1924 lehrte. Er leitete die Modellierklasse. Osmar Schindler war Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Adolf Schinnerer war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Er studierte an der Kunstakademie in Karlsruhe und an der Akademie der Bildenden Künste in München und übernahm 1920 eine Professur für Kunst an der Kunstgewerbeschule in München. In München gehört Schinnerer 1913 auch zu den Mitbegründern der Neuen Sezession. Schinnerer orientierte sich in seinen Werken zunächst am Stil des französischen Impressionismus und schuf vor allem figurative Gemälde und Landschaften, später ging er zu einer expressiven Darstellungsweise über. Im frühen zwanzigsten Jahrhundert wurden seine Grafiken und Gemälde in Italien, Frankreich, Österreich und Deutschland ausgestellt.
Als Meister der Trockenradierung war Schinnerer ein äußerst produktiver Künstler, der Hunderte von Bildern und Druckgrafiken schuf; er fertigte auch zahlreiche Illustrationen an, darunter die 1921 erschienene Ausgabe von William Shakespeares Der Sturm.
1937 wurden Schinnerers Grafiken im Rahmen der nationalsozialistischen Kampagne "Entartete Kunst" aus zahlreichen Museen und staatlichen Sammlungen entfernt. Nach dem Krieg gewinnt der Künstler jedoch wieder an Ansehen: Adolf Schinnerer ist Mitglied des Deutschen Künstlerbundes, beteiligt sich an der Wiedergründung des Bundes der Originalgraphiker und der Freunde der Staatlichen Graphischen Sammlung München.
Johann Wilhelm Schirmer war ein deutscher Landschaftsmaler und Grafiker der Düsseldorfer Schule.
1854 wurde er durch den Prinzregenten und späteren Großherzog Friedrich I. zum ersten Direktor der neu gegründeten Karlsruher Kunstschule berufen.
In seinem Spätwerk überwiegen religiöse Themen, während seine letzten Bilder keiner bestimmten Richtung mehr angehören. Sie sind der allgemeine Ausdruck für Stimmungen oder Gedanken und zeigen schon fast einen impressionistischen Stil.
Gerda Schlembach ist eine deutsche Künstlerin, Designerin, Bildhauerin und Lehrerin.
Gerda Schlembach studierte Grafikdesign an der Fachhochschule Würzburg und freie Kunst mit dem Schwerpunkt Bildhauerei an der Kunstakademie Münster.
Schlembachs Hauptmaterial ist Glas, dessen transparente, spiegelnde und fließende Eigenschaften die Künstlerin faszinieren, die sie aber nach ihrem kreativen Willen einzusetzen weiß. Ihre Arbeiten oszillieren zwischen Gegenständlichkeit und Imagination und lenken den Blick von der Oberfläche in die "Tiefe". In Schlembachs Werken können wir zwischen den Glasschichten pflanzliche, amorphe und archetypische Formen sehen, die an ein Herbarium erinnern oder ein "Eintauchen in trübe Gewässer" zeigen. Das Glas ermöglicht es uns, die Welt zu betrachten, indem es Licht hereinlässt und gleichzeitig die Umwelt draußen hält. Grafisches, Rhythmisches, Ornamentales und Konstruktives sowie Erzählerisches sind integrale Bestandteile der Arbeit von Gerda Schlembach.
Die erfolgreiche Künstlerin lehrt auch an den Fachhochschulen Würzburg und Düsseldorf sowie an der Universität Essen.
Felix Schlenker, auch Felix Schlenker Mauch, ist ein deutscher Maler, Grafiker und Sammler.
Praktisch als Autodidakt widmete er sich Grafiken und Bildern mit klarer optischer Didaktik und sparsamstem Umgang mit Farbe. Schlenker schuf monochrome Tafeln, Bilder aus Sackleinen, inspiriert von Paul Klee, aus Stoff, aus Nägeln und seinem Gsiachter. Und in dieser Kunst verblüffte er durch die Materialien, wenn er aus Teelichtern, Korken, Hosenknöpfen oder Schallplatten Augen schuf.
Schlenker sammelte ein umfangreiches Konvolut von Werken befreundeter Künstler, die er in der Stadtbibliothek ausstellte und der Stadt Fillingen-Schwenningen stiftete. Er war ein Ausstellungsmacher, ein Initiator, dank seiner Erfahrung ein wertvoller Berater, aber vor allem natürlich ein Künstler.
Sandra Schlipkoeter ist eine deutsche Künstlerin, Malerin und Bildhauerin, die für ihre lebendigen, dynamischen Arbeiten mit Farbwellen bekannt ist.
Schlipkoeter spielt mit dem Thema der Interferenz - Lichtwellen, Radiowellen oder akustische Wellen überlagern sich und erzeugen die nächste Welle.
Sandra Schlipkoeter Arbeiten wurden auf nationalen Ausstellungen sowie in den Niederlanden, Italien und den USA ausgestellt.
Dementy Alexejewitsch Schmarinow (russisch: Дементий Алексеевич Шмаринов) war ein sowjetischer und russischer Grafiker, Illustrator, Pädagoge und Professor, der für seine präzisen und akribischen Illustrationen bekannt war. Geboren 1907 in Kasan und verstorben 1999 in Moskau, trug Schmarinow maßgeblich zur sowjetischen Grafikkunst bei, insbesondere durch seine Arbeit an politischen Postern während des Zweiten Weltkriegs und seine Illustrationen zu literarischen Klassikern wie Leo Tolstois "Krieg und Frieden" und Fjodor Dostojewskis "Verbrechen und Strafe".
Sein künstlerisches Schaffen wurde durch zahlreiche Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Lenin-Preis, der Orden des Roten Banners der Arbeit, die Medaille "Für heldenmütige Arbeit im Großen Vaterländischen Krieg 1941–1945" sowie die Ehrentitel "Volksmaler der RSFSR" und "Volksmaler der UdSSR". Schmarinows Fähigkeit, die Essenz literarischer Figuren visuell einzufangen und komplexe Charaktere wie Peter den Großen oder Natasha Rostova lebendig werden zu lassen, wurde sowohl von Kollegen als auch von der breiten Öffentlichkeit geschätzt. Seine Werke sind nicht nur als wichtiger Beitrag zur Grafikkunst anerkannt, sondern auch für ihre psychologische Tiefe und historische Genauigkeit.
Schmarinow wurde zudem für seine organisatorischen Fähigkeiten und sein Engagement in der künstlerischen Gemeinschaft geschätzt. Er war ein geschätzter Lehrer und Mentor für junge Künstler und spielte eine aktive Rolle in der Union der Künstler und der Akademie der Künste. Seine Vorträge über Kunst und seine internationalen Reisen trugen dazu bei, das Verständnis und die Wertschätzung für die Kunst in der Sowjetunion zu erweitern.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Dementy Alexejewitsch Schmarinow eine faszinierende Perspektive auf die sowjetische Kunstgeschichte und die Kunst des Illustration. Seine Arbeiten sind ein testament seiner meisterhaften Technik und seines tiefen Verständnisses für die menschliche Psyche und Geschichte.
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Jörg Schmeisser (Schmeißer) war ein deutscher Künstler, der vor allem als Grafiker und Graveur bekannt wurde. Er studierte 1962-67 an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und 1969-72 in Kyoto. Während seines Studiums in Hamburg lernte er Radierung bei Paul Wunderlich.
In den 1960er und 1970er Jahren nahm er auch als Zeichner an Ausgrabungen in Israel und Griechenland teil und bereiste viele Länder. Von 1978 bis 1997 arbeitete er an der Canberra School of Art, die Teil der Australian National University ist. Jörg Schmeisser war dort Leiter der Gravurabteilung.
Im Jahr 1998 reiste er in die Antarktis und hielt sich auf den australischen Forschungsstationen Mawson und Davies auf. Die während dieser Reise entstandenen Radierungen, Zeichnungen und Gemälde wurden in zahlreichen Ausstellungen in Australien, Japan, den USA und Deutschland gezeigt.
Nach Lehr- und Arbeitsaufenthalten in Jerusalem, Hangzhou, Angkor, Ladakh und Princeton hat Jörg Schmeisser eine Professur an der Kyoto City Art University übernommen.
David Alois Schmid war ein Schweizer Maler, Zeichner und Grafiker.
David studierte Malerei in Luzern und in der Künstlerkolonie von Johann Heinrich Bleuler in Feuertalen, und in Zürich arbeitete er an Kostümbildern. Bekannt wurde er jedoch durch seine Landschafts- und Stadtansichten der Zentral- und Ostschweiz. Schmid fertigte auch Aquarelle an.
Zusammen mit seinen Brüdern, den Malern Franz Schmid (1796-1851) und Martin Schmid (1786-1842), verdiente er sein Geld mit dem Verkauf zahlreicher Gouachen und Aquarellzeichnungen von malerischen Orten der Schweiz an wohlhabende Touristen. Der Kupferstecher Franz Hegi (1774-1850) und andere fertigten Stiche von seinen Bildern an, von denen viele bis heute erhalten geblieben sind.
Hermann Schmiechen war ein deutscher Künstler des späten neunzehnten und des ersten Viertels des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Porträtist, Vertreter der Düsseldorfer Malerschule und Theosoph.
Hermann Schmiechen studierte Kunst in Breslau und Düsseldorf und war Mitglied des Kunstvereins "Malkasten". Im Jahr 1883 wird er nach England eingeladen, um Porträts der britischen Aristokratie zu schaffen. In London wird der Künstler Mitglied der Theosophischen Gesellschaft. Auf Bitten von Helena Blavatsky, der Leiterin der Gesellschaft, zeichnete er mehrere Porträts von theosophischen Mahatmas. Forschern zufolge verfügte der Meister über bestimmte übersinnliche Fähigkeiten, was sein Werk interessant und einzigartig macht.
Karl Schmoll von Eisenwerth war ein österreichischer Maler, Grafiker und Glaskünstler des Jugendstils.
Von Eisenwerth studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München und unterrichtete später Radierung und Zeichnen an der privaten Debschitz-Schule in München. Er verkehrte mit Künstlern in den Kolonien Dachau und Osternberg, entwarf Kunstglas für die Glashütte Poschinger in Buchenau sowie Schmuck und Plakate und nahm ab 1899 an Ausstellungen mit Gemälden und Zeichnungen teil.
Rudolph Karl Alexander / Sascha Schneider war ein deutscher Professor, Bildhauer und Maler, der vor allem als Illustrator der Deckelbilder der Reiseerzählungen von Karl May bekannt wurde. Grabstelle von Sascha Schneider im April 2018. Kindheit und Jugend verbrachte Sascha Schneider, Sohn eines Redakteurs und Druckereibesitzers, in St. Petersburg. 1881 siedelte die Familie zunächst nach Zürich über. Nach dem Tod des Vaters zog die Familie nach Dresden weiter, wo er das Kreuzgymnasium besuchte. Schneider begann 1889, nach dem Abitur, ein Kunststudium an der Dresdner Kunstakademie. 1893 bezog er mit einem Kollegen ein Atelier und bestritt ab 1894 Ausstellungen. Sein eigenes Atelier eröffnete er 1900 in der Zaschendorfer Straße 81 in Meißen. Im Jahr 1903 lernte er den Schriftsteller Karl May kennen. Ein halbes Jahr später beschloss May, seine Reiseerzählungen im Verlag mit neuen symbolistischen Deckelbildern von Sascha Schneider.
Gérard Ernest Schneider ist ein Schweizer und französischer Künstler, der zu den Schöpfern der lyrischen Abstraktion gehört.
Er ist Absolvent der Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. In den Nachkriegsjahren spielte die Kunst von Gerard Schneider eine Vorreiterrolle bei der Entstehung einer neuen Form der Abstraktion. Schneider schlug zusammen mit anderen Pariser Künstlern eine neue, radikale Form der Abstraktion vor und nannte sie lyrische Abstraktion. Ab Mitte der 1940er Jahre wurden in Paris und später auch in Deutschland große Ausstellungen organisiert, die die wichtigsten Vertreter des neuen Stils zusammenbrachten.
David Schnell ist ein herausragender deutscher Künstler, der in Leipzig lebt und arbeitet. Als Vertreter der sogenannten "Neuen Leipziger Schule", einer Bewegung, die für ihre innovative Herangehensweise an die Malerei bekannt ist, hat Schnell sich einen Namen gemacht. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Raum, Perspektive und Geschwindigkeit aus, wobei er häufig natürliche und architektonische Elemente in seinen großformatigen Gemälden kombiniert.
David Schnells Werk ist für seine dynamischen Kompositionen bekannt, in denen er traditionelle Landschaftsmalerei durch den Einsatz geometrischer Formen und eine leuchtende Farbpalette neu interpretiert. Diese Technik schafft eine einzigartige Spannung und Tiefe, die den Betrachter in die Bildwelt zieht und zum Verweilen einlädt. Seine Fähigkeit, Bewegung und Stille innerhalb eines Werkes zu vereinen, verleiht seinen Bildern eine hypnotische Qualität.
Die Arbeiten von David Schnell wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt und finden sich in renommierten öffentlichen sowie privaten Sammlungen. Er gilt als einer der führenden zeitgenössischen Maler Deutschlands, dessen Werke regelmäßig auf dem Kunstmarkt präsent sind und hohe Anerkennung genießen.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Oeuvre von David Schnell eine spannende Gelegenheit, sich mit zeitgenössischer Malerei auseinanderzusetzen, die sowohl in ihrer Technik als auch in ihrer thematischen Vielfalt überzeugt. Seine Bilder sind eine Bereicherung für jede Sammlung und stehen für die lebendige und dynamische Kunstszene Leipzigs.
Um über neue Werke, Ausstellungen und Verkaufsereignisse von David Schnell informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Entdecken Sie die faszinierende Welt dieses einzigartigen Künstlers und bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Entwicklungen und Sammlerstücke.
Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld war ein Maler, Radierer und Lithograf der deutschen Romantik.
In seinen ersten Jahren malte Schnorr von Carolsfeld vor allem religiöse Werke. Ab 1820 schuf er zahlreiche Landschafts- und Historienbilder und Porträts der kaiserlichen Familie. Sein 1833 gemaltes Bild Sturz vom Felsen, in dem ein eng umklammertes Paar als letzte Flucht vor seinen Häschern den Sturz in den tödlichen Abgrund wählt, gilt als Inbegriff romantischer Todeserotik.
