«Бестолковые» шутки или «Драка негров в ночном подвале»

Появившиеся в начале-первой половине XX века дадаизм и сюрреализм оказали огромное влияние на современное искусство. Практически, их явление послужило своего рода водоразделом, по одну сторону которого остались классическая живопись, импрессионизм, викторианский авангард и тому подобное, а по другую начиналось то, чему вначале отказывали даже в праве называться искусством. Как тут не вспомнить знаменитое хрущевское «мазня» и анекдоты про «Квадрат» Малевича?

«Бестолковые» художники. Мона Лиза

Но началось всё за полвека до Тцара, Макса Эрнста, Арпа и Марселя Янко, причем, по традиции, в Париже. В 80-х годах во французской столице действовала группа художников, чье творчество послужило вдохновением для будущих сюрреалистов, супрематистов, экспрессионистов, последователей иных авангардистских течений в живописи и особенно дадаистов. Самое странное в этой истории, что об этой группе художников известно немногое, хотя им современное искусство весьма обязано рождением.

Они называли себя «Бестолковые». Кстати, если исходить из терминологии, связь с дадаизмом здесь четко прослеживается. Название стиля «дадаизм» был изобретен Сауэлем Розенштоком (Тристаном Тцара), который взял за основу абсурдное «дада» — слово, которое, по его утверждениям, означало и хвост священной коровы на одном из языков дикарей, и младенческий лепет, и бессмысленное двойное утверждение на русском. Стоит также вспомнить группу советских дадаистов, называвших себя «Ничевоки».

«Бестолковые» художники. Битва негров в подвале ночью. Бийо

Но вернемся к «бестолковым». Оказывается, Каземир Малевич был далеко не первым, представившим почтеннейшей публике черную геометрическую фигуру и назвавшим это искусством. На состоявшейся осенью 1882-го выставке «Бестолковое искусство» «бестолковисты» показали в том числе и работу Поля Бийо. Она представляла собой абсолютно черный прямоугольник, называлась «Ночная битва негров в погребе».

Годом позже «бестолковый» Альфонс Алле продемонстрировал публике белый прямоугольный холст, гордо именовав его «Метель и анемичные девушки на первом причастии». Затем последовали «Группа пьяниц в тумане», «Уборка кардиналами урожая томатов» и другие смешные «шедевры». Позднее Алле опубликовал пустую партитуру, назвав ее «Похоронный марш для глухого» и опередив на полстолетия эпатажную музыкальную пьесу Дж. Кейджа.

«Бестолковые» художники. Похоронный марш для глухого. Алле

В числе «бестолковых шедевров» были также сырно-хлебные скульптуры (как не вспомнить дадаистов с их «всё может быть искусством»), а также курящая «Джоконда» — репродукция с пририсованной трубкой. Кстати, этой концепцией воспользовался позже знаменитый Дюшан, который пририсовал «Моне Лизе» усики.

«Бестолковые» художники. Дюшан. Мона Лиза

Конечно, это все было шуткой Марселя Дюшана — мягкой, необидной. В группу «бестолковых» входили самые разные люди, порой даже и не художники вовсе, но желавшие творить. Эти идеи переняли и дадаисты, провозгласив, что любая вещь может быть искусством и всякий может быть творцом. Но, в отличие от дадаистов, сочинявших манифесты и яростно протестовавших против академизма, «бестолковые» не претендовали на исключительность, а юмор их был совершенно незлым.