Картины «Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — культовые произведения гениального мастера

«Спальня в Арле» — известная картина в трёх версиях, написанных Винсентом Ван Гогом (Vincent Van Gogh) в 1888-1889 годах. На холсте изображена небольшая комната с двумя дверями. Её холодные, светло-голубые стены резко контрастируют с немногочисленными предметами обихода, раскрашенными в сочные цвета и наполняющими помещение яркими красками. Расставленная по периметру мебель открывает пустое пространство на переднем плане, с затёртым, облупившимся полом — явным признаком небогатого существования. Этот же эффект создаёт подчёркнуто простая обстановка с нехитрой утварью на туалетном столике и одеждой, висящей на открытых вешалках. Зритель сразу замечает ошибки в перспективе и нарушение пропорций предметов. Массивная кровать с фигурно изогнутыми спинками выглядит избыточно громоздкой и занимает значительную часть холста. Мужские портреты и японские гравюры над ней висят криво. Верхний угол комнаты, обозначенный синей краской, отчётливо указывает на неправильную форму жилой постройки. Неестественное ощущение усиливается эффектом иллюзии. Внимание зрителя словно попадает в головокружительную воронку пространства и по спирали уходит в оптический центр композиции на окне. Будучи прикрыто зелёными ставнями, оно таки пропускает лучи палящего южного солнца, которые заливают комнату светом. Постепенно зритель находит и другие секретные крючки, умело расставленные автором произведения.

Винсент Ван Гог. Картина «Спальня в Арле» (первый вариант), 1888

• Название картины: «Спальня в Арле» (фр. La Chambre à Arles; нидерл. Slaapkamer te Arles).
• Автор: Винсент Ван Гог (1853-1890).
• Год создания: 1888-1889 гг.
• Размер: 72,4 x 91,3 см (первая и вторая версии), 57,5 x 74 см (третья версия).
• Стиль: Постимпрессионизм.
• Жанр: Бытовой жанр.
• Техника: Масляная живопись.
• Материал: Холст.
• Местонахождение: Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Институт искусств, Чикаго. Музей Орсе, Париж, Франция.

Винсент Ван Гог — гениальный голландский художник XIX века, оставивший яркий след в искусстве. Его недолгий творческий путь, оборванный преждевременной смертью, привёл к созданию более двух тысяч произведений. Спустя годы большая часть из них была признана современниками эталоном живописи.

В 1888 году Ван Гог перебрался в небольшой городок на юге Франции, где арендовал ветхий двухэтажный особняк, выкрашенный снаружи жёлтой краской. Интерьер своей комнаты на втором этаже он изобразил в картине «Спальня в Арле».

Винсент Ван Гог. Картина «Жёлтый дом», 1888

Первая версия произведения датируется октябрём 1888 года. В это же время художник отправил эскизы «Спальни» брату Тео (Theodorus Van Gogh) и Полю Гогену (Paul Gauguin), с которыми вёл активную переписку. В письмах он объяснил свой замысел — сохранение минимализма помещения, стиль и благородство которого должно передаваться посредством цвета, навевать мысли об отдыхе и не будоражить воображение.

Винсент Ван Гог. Этюд «Спальня в Арле» (отправлен с письмом к брату Тео), 1888

Этюды он снабдил подробным описанием с указанием всех использованных в работе оттенков. К сожалению, некоторые краски на холсте со временем выцвели. Так, изначально бледно-фиолетовые стены «Спальни» утратили красный пигмент и теперь выглядят голубыми.

Винсент Ван Гог. Эскиз «Спальня в Арле» (из письма к Полю Гогену), 1888

Основной отличительной особенностью всей серии «Спальня в Арле» стали элементы автоцитирования. В комнате мастер символично изобразил другие миниатюрные картины. Все они реально существующие работы мэтра, но в каждой версии разные.

Винсент Ван Гог. Картина «Портрет Эжена Боша», 1888

В первом варианте справа над кроватью Ван Гог поместил портреты друзей: Эжена Боша (Eugène Boch) и лейтенанта Милле (Paul Eugène Millet), которого обучал рисованию. Напротив них поставил два пустых стула — символичный атрибут в творчестве мастера, связанный с отсутствием и ожиданием человека. Эти предметы будто ведут немой диалог с изображёнными особами.

Винсент Ван Гог. Картина «Портрет Поля Эжена Милле», 1888

Если первую картину художник писал, будучи счастливым человеком, то на втором холсте отразились следы его душевного расстройства. Все предметы, включая отдельные плитки на полу, он очертил жирными чёрными контурами. А также приоткрыл ставни, которые раньше были закрыты плотнее и тем вызывали чувство защищённости.

Винсент Ван Гог. Картина «Спальня в Арле» (второй вариант), 1889

Вместо изображений друзей на стене появляется автопортрет художника. Рядом с ним портрет девушки, предположительно мадам Жину (Madame Ginoux), к которой Ван Гог испытывал тёплые чувства. Он нередко рисовал её образы, даже находясь в лечебнице.

Винсент Ван Гог. Картина «Автопортрет», 1889

Пейзаж «Валуны и дуб», расположенный над изголовьем кровати, Винсент оставил на месте. Эта картина, написанная летом 1888 года, особенно нравилась его брату и ассоциировалась с жизнью у самого художника.

Винсент Ван Гог. Картина «Валуны и дуб», 1888

Третью копию картины «Спальня в Арле» Ван Гог выполнил летом 1889 года для матери (Anna Cornelia Carbentus) и сестры Вильгельмины (Willemina Van Gogh), которые проживали в Голландии. На этом холсте миниатюры прорисованы гораздо чётче. В отличие от предыдущей версии, здесь зритель видит другой автопортрет художника и, возможно, портрет матери, образ которой он запечатлел в этюде для брата. Известно, что в то время Винсент работал над семейной серией. Как свидетельство предчувствия близкой смерти, у изголовья кровати появляется пейзаж с малиновым закатом. На данный момент он остаётся неидентифицированным.

Винсент Ван Гог. Картина «Спальня в Арле» (третий вариант), 1889

На всех трёх работах неизменными остаются только японские гравюры, которые вдохновляли Ван Гога стилистикой и настроением. В своём творчестве он часто обращался к эстетике Японии и коллекционировал творения художников, живших в этой стране.

Винсент Ван Гог. Картина «Портрет матери», 1888

Картины «Спальня в Арле» Винсента Ван Гога, по мнению самого автора, стали лучшими произведениями в его творчестве. Будучи настоящим бунтарём, игнорировавшим любые академические стандарты, он отошёл от идеи, что искусство непременно должно копировать реальный мир, и открыл современникам новую живопись постимпрессионизма.