Russisches Kaiserreich Zeitgenössische Kunst
Taisija Kirillowna Afonina (russisch: Таисия Кирилловна Афонина) war eine sowjetische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt als Malerin, Grafikerin und Vertreterin der Leningrader Schule.
Taisija Afonina nahm seit 1940 an Ausstellungen teil und schuf Porträts, Landschaften, Genrekompositionen, Stillleben und Skizzen. Zu Beginn ihrer Karriere interessierte sie sich für militärische Themen, später wandte sie sich dem Genre des Porträts und der lyrischen Landschaft zu. Ihr Stil zeichnet sich durch eine tonale Malerei, die Wiedergabe von Licht und Luft und subtile Farbkombinationen aus. In den 1980er Jahren bevorzugt sie die Aquarelltechnik und stellt Blumen wie Rosen, Gänseblümchen und Tulpen dar. Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern.
Pjotr Filippowitsch Alberti (russisch: Пётр Филиппович Альберти) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Pjotr Alberti schuf Porträts, Landschaften und Genrebilder. Seit 1951 stellte er aktiv in Leningrad aus und präsentierte seine Werke neben den Meistern seiner Zeit. Der Künstler hatte eine breite Schrift und eine leuchtende Farbgebung, einen ausdrucksstarken Strich und verwendete verschiedene Techniken. Besondere Aufmerksamkeit schenkte er dem Studium der Natur. In der späteren Phase seiner Karriere faszinierten ihn Stillleben mit beliebten Motiven wie Pfingstrosen und Wassermelonen.
Albertis Werke werden in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt.
Michail Fjodorowitsch Andrienko-Nechitailo (russisch: Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло) war ein russischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten in den Bereichen Malerei, Bühnenbild und Kunstkritik. Geboren 1894 in Russland, war er ein bedeutender Vertreter der Avantgarde-Bewegung. Andrienko-Nechitailo entwickelte einen einzigartigen Stil, der Elemente des Konstruktivismus und des Kubismus vereinte, und erlangte damit internationale Anerkennung.
Besonders bemerkenswert sind seine geometrischen Kompositionen und die Verwendung von kräftigen Farben. Andrienko-Nechitailo schuf Werke, die in vielen bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt sind. Seine Fähigkeit, traditionelle Techniken mit modernen Stilen zu verbinden, machte ihn zu einem wichtigen Akteur in der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts.
Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören Bühnenbilder für Theaterproduktionen sowie Gemälde, die abstrakte und geometrische Formen betonen. Seine Werke sind heute in renommierten Sammlungen zu finden und genießen bei Kunstliebhabern und Sammlern hohes Ansehen.
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Boris Israiljewitsch Anisfeld (russisch: Борис Израилевич Анисфельд) war ein russisch-amerikanischer Maler und Bühnenbildner, der für seine avantgardistischen Kunstwerke und sein revolutionäres Design von Theaterkulissen und Kostümen bekannt ist. Geboren in Bessarabien, damals Teil des Russischen Kaiserreichs, studierte Anisfeld an der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg und machte sich schnell einen Namen durch seine einzigartige Fähigkeit, Stimmungen und Emotionen durch Farben und Formen auszudrücken.
Anisfelds Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbpalette und innovative Kompositionstechniken aus, die die traditionelle Perspektive herausfordern und eine flache, doch dynamische Darstellung der Szenerie bieten. Sein bekanntes Gemälde "Wolken über dem Schwarzen Meer – Krim" von 1906 ist ein perfektes Beispiel für seine Technik, die Tiefe zu flachen Farbfeldern zu reduzieren und damit eine dramatische, fast traumhafte Atmosphäre zu schaffen.
Nach der Oktoberrevolution verließ Anisfeld Russland und zog in die USA, wo er seine Karriere erfolgreich fortsetzte. Seine Arbeiten wurden schnell in der amerikanischen Kunstszene bekannt, insbesondere durch eine Einzelausstellung im Brooklyn Museum, die anschließend durch zehn weitere Orte in den USA reiste. Anisfeld blieb auch in den USA als Bühnenbildner aktiv, oft für Werke russischer Komponisten.
Sein Erbe umfasst nicht nur seine malerischen Werke und Theaterdesigns, sondern auch einen bedeutenden Einfluss auf die moderne Kunst und Bühnengestaltung in Russland und den USA. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter im Brooklyn Museum und in der Art Institute of Chicago.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Anisfelds Werken eine faszinierende Einsicht in die Entwicklung der modernen Kunst und des Bühnendesigns im 20. Jahrhundert. Melden Sie sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Boris Israiljewitsch Anisfeld an, um keine Gelegenheit zu verpassen, Teil dieses außergewöhnlichen künstlerischen Erbes zu werden.
Fjodor Wassiljewitsch Antonow (russisch: Фёдор Васильевич Антонов) war ein sowjetischer und russischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Textilkünstler, Lehrer und Professor bekannt.
Fjodor Antonow schuf Landschaften, Porträts und thematische Kompositionen. In seinen Genrewerken verewigte er das Leben und den Alltag der sowjetischen Jugend sowie die Entstehung der Industrie in der UdSSR. Während des Großen Vaterländischen Krieges schuf der Künstler Heldenporträts sowie Plakate mit einer einfachen und direkten Bildform. Antonows Werke befinden sich in verschiedenen Museumssammlungen, darunter die Tretjakow-Galerie, das Russische Museum und viele Privatsammlungen.
Anatoli Afanasjewitsch Arapow (russisch: Анатолий Афанасьевич Арапов), geboren 1876 und gestorben 1949, war ein herausragender Künstler des Symbolismus. Seine Werke sind bekannt für ihre tiefe Symbolik und einzigartige Ästhetik, die sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Farben und Formen auszeichnet. Arapow hat im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Kunstwerken geschaffen, von denen viele als bedeutende Beiträge zur Kunstgeschichte angesehen werden.
Eines seiner bekanntesten Werke ist die "Allegorie des Herbstes" (1912), ein Ölgemälde, das im Nizhny Novgorod State Art Museum aufbewahrt wird. Dieses Werk spiegelt Arapows Fähigkeit wider, komplexe Themen durch die Verwendung symbolischer Elemente und eine reiche Farbpalette zu erforschen.
Ein weiteres bemerkenswertes Gemälde von ihm ist "Badende am Meer" (1913), ebenfalls im Nizhny Novgorod State Art Museum. Dieses Kunstwerk zeichnet sich durch seine lebendige Darstellung des menschlichen Lebens und der Interaktion mit der natürlichen Umgebung aus, ein typisches Merkmal des Symbolismus, das in Arapows gesamtem Schaffen zu finden ist.
Arapows Beiträge zur Kunst wurden auch international anerkannt, beispielsweise durch seine Teilnahme an der 14. Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia im Jahr 1924, wo er als Vertreter Russlands ausstellte. Seine Werke sind nicht nur für ihre ästhetische Schönheit, sondern auch für ihre tiefgreifende symbolische Bedeutung geschätzt, die Betrachter auch heute noch fasziniert.
Kunstsammler und Experten im Bereich der Kunst und Antiquitäten finden in Anatoli Afanasjewitsch Arapows Werken ein reiches Feld für Studien und Sammlungen. Seine Kunst bietet einen Einblick in die symbolistische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts und bleibt ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte.
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Jeranui Arschakowna Aslamasjan (russisch: Ерануи Аршаковна Асламазян) war eine sowjetische und russische Künstlerin armenischer Herkunft in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Grafikerin bekannt.
Jeranui Aslamasjan schuf Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrebilder. Sie experimentierte auch mit Theaterdesign, Druckgrafiken und Keramiken. Als orientalistische Künstlerin gehörte sie zur sowjetischen Kunstelite in Leningrad und Moskau. Mit Unterstützung der sowjetischen Behörden reiste sie durch die ganze Welt und besuchte viele Länder. Ihre Werke befinden sich in Museen in London, Sofia, Berlin, St. Petersburg, Venedig, Tokio und Delhi.
Mariam Arschaki Aslamasjan (russisch: Мариам Аршаковна Асламазян) war eine bedeutende armenisch-russische Malerin und Grafikerin, geboren am 2. November 1907 in Basch-Schirak, damals Teil der Russischen Imperium, und verstorben am 16. Juli 2006 in Moskau. Sie erlangte die Ehrentitel "Volkskünstlerin der Armenischen SSR" im Jahr 1965 und "Volkskünstlerin der UdSSR" im Jahr 1990. Aslamasjan ist besonders bekannt für ihre lebendigen und farbenfrohen Werke, die häufig kulturelle und traditionelle armenische Motive aufgreifen.
Ein Großteil ihrer Kunstwerke ist in der Galerie der Schwestern Mariam und Eranuhi Aslamasjan in ihrer Heimatstadt Gyumri ausgestellt. Diese Werke umfassen Ölgemälde und Keramiken, die tief in der armenischen Kultur verwurzelt sind. Zu ihren bekanntesten Werken zählen das dekorative Panel "Armenian fruits", "Komitas", "Meghri Pomegranates", und "Self-portrait in red".
Mariam und ihre Schwester Eranuhi haben durch ihre Kunst signifikant zur sowjetischen und post-sowjetischen Kultur beigetragen, wobei ihre Werke in bedeutenden Sammlungen, wie der Nationalgalerie Armeniens und dem Derfner Judaica Museum, vertreten sind.
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Wladimir Dawidowitsch Baranow-Rossine (russisch: Владимир Давидович Баранов-Россине) war ein russischer Maler und avantgardistischer Künstler, der für seine Rolle in der kubistischen und futuristischen Bewegung bekannt ist. Geboren 1888 in Bolschaja Lipaticha, Russisches Kaiserreich, verbrachte er einen Großteil seines Lebens in Paris, wo er seine künstlerische Laufbahn fortsetzte und sich in avantgardistischen Kreisen bewegte. Baranow-Rossine war bekannt für seine Experimente mit Farbe und Form, die ihm eine besondere Stellung in der Entwicklung der modernen Kunst sicherten.
Seine Werke, die er in verschiedenen Ausstellungen präsentierte, zeugen von seinem tiefen Verständnis für die Synthese von Kunst und Musik, wie z.B. seine Beteiligung an einer wichtigen Ausstellung in Kiew 1908, die sich der Verschmelzung von Malerei, Skulptur, Poesie und Musik widmete. In Paris freundete er sich mit bedeutenden Künstlern wie Hans Arp sowie Robert und Sonia Delaunay an und nahm regelmäßig an den Ausstellungen des Salon des Indépendants teil, wo seine farbenfrohen Gemälde und innovativen Skulpturen für Aufsehen sorgten.
Ein besonderes Merkmal von Baranow-Rossines Arbeit war seine Erfindung des Optophonen, ein Instrument, das visuelle und musikalische Kunst verband, indem es Farben und Formen projizierte, die durch Musik gesteuert wurden. Diese Innovation führte zu den ersten „Lichtkonzerten“ in Norwegen und stellte einen entscheidenden Beitrag zur Kunstgeschichte dar.
Sein Werk ist in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Russische Museum in St. Petersburg, die Tretjakow-Galerie in Moskau, das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und das Museum of Modern Art in New York. Leider endete Baranow-Rossines Leben tragisch; er wurde 1943 von der Gestapo in Frankreich verhaftet und starb 1944 im Konzentrationslager Auschwitz.
Sein umfangreiches Schaffen und seine innovativen Beiträge zur Kunst machen Wladimir Dawidowitsch Baranow-Rossine zu einer Schlüsselfigur der Avantgarde. Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Studium seines Lebens und Werks wertvolle Einblicke in eine Zeit des künstlerischen Umbruchs und der experimentellen Forschung.
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Pawel Iwanowitsch Basmanow (russisch: Павел Иванович Басманов) war ein sowjetischer und russischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Buchgrafiker und Illustrator bekannt.
Pawel Basmanow widmete seine gesamte Karriere ab 1929 der Buchgrafik und war Mitglied des Vorstands der grafischen Abteilung des Künstlerverbandes. Bekannt ist er auch für seine Aquarellserien, darunter "Altsibirien" und "Wandern". Seine Kunst zeichnete sich durch einen einzigartigen Ansatz aus, der auf religiösen Motiven beruhte.
Die Werke des Meisters befinden sich in den Sammlungen des Staatlichen Russischen Museums, der Staatlichen Sammlung von Zarskoje Selo und in privaten Sammlungen.
Jelena Michajlowna Bebutowa (russisch: Елена Михайловна Бебутова) war eine russische und sowjetische Künstlerin georgisch-armenischer Herkunft aus der Mitte des 20. Sie ist als Malerin, Grafikerin und Szenografin bekannt.
Jelena Bebutowa entwickelte sich von der Faszination für den Kubismus und Futurismus in ihrem Frühwerk zu einem eher dekorativen und realistischen Stil. Ab 1917 arbeitete sie an der Dekoration von Aufführungen in verschiedenen Theatern in Russland und hatte 1923 eine eigene Ausstellung in Moskau. Als sie nach Geschäftsreisen nach Berlin und Paris in die UdSSR zurückkehrte, wurde sie eines der Gründungsmitglieder der Gesellschaft "Vier Künste". Ihre Arbeit am Theater war eng mit der Regietätigkeit ihres Bruders Valery Bkebutova verbunden. Ihre letzte gemeinsame Arbeit war eine Inszenierung von Hamlet am Weißrussischen Theater in Witebsk in den Jahren 1946 und 1955.
Bebutowa ist auch als Modell für Porträts bekannt, die ihr Ehemann Pawel Kusnezow schuf.
Wiktorija Markowna Belakowskaja (russisch: Виктория Марковна Белаковская) war eine russische sowjetische Künstlerin aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin und Vertreterin der Leningrader Malschule bekannt.
Wiktorija Belakowskaja nahm seit den frühen 1930er Jahren an Ausstellungen von Leningrader Künstlern teil. Ihr Werk umfasst verschiedene Genres, darunter Porträts, Genrekompositionen, Stillleben und Landschaften. Zu ihren berühmten Werken gehören "Pionierin" (1931), "Selbstporträt mit Zigarette" (1936), "Leningrader Landschaft" (1953), "Frühlingsblumen. Stillleben" (1961), eine Serie von Landschaften aus Altai, Krim, Kiew und andere.
Die Werke des Künstlers befinden sich in den Sammlungen von Museen in Russland, Großbritannien, den USA, Frankreich und anderen Ländern.
Georgij Nikolajewitsch Bibikow (russisch: Георгий Николаевич Бибиков) war ein russischer und sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Illustrator, Wandmaler und Theaterkünstler der Leningrader Schule bekannt und arbeitet in den Genres Landschaft, Porträt, Stillleben und thematische Malerei.
Georgij Bibikow begann 1920, an Kunstausstellungen teilzunehmen. Zu seinen berühmten Werken gehören "Lader", "Junge Rote Flotten erhalten Uniformen", "Gruß an die Sieger", "Grabenwahrheit" und andere. Seine Werke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum sowie in Museen und Privatsammlungen in Russland, der Ukraine, Deutschland und Frankreich.
Kateryna Wassyliwna Bilokur (russisch: Екатерина Васильевна Белокур) war eine ukrainische sowjetische Künstlerin aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Meisterin der dekorativen Volksmalerei bekannt.
Kateryna Bilokur war Autodidaktin und wurde berühmt für ihre farbenfrohen Gemälde, die meist Blumen, Landschaften und Porträts darstellen. Ihre Werke enthielten oft eine Kombination aus Frühlings- und Herbstelementen, und sie konnte Wochen damit verbringen, selbst kleine Details auf die Leinwand zu bringen. Catherine stellte ihre Pinsel selbst her, indem sie Haare von Rohrkolben auswählte, und verwendete für jede Farbe einen eigenen Pinsel. Ihr Werk zeichnete sich durch lebendige Farben und Stil aus.
Moisej Abramowitsch Blank (russisch: Моисей Абрамович Бланк) war ein ukrainischer sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der sich durch seine Stillleben und Landschaften auszeichnet.
Moisej Blank nahm ab 1927 aktiv an Kunstausstellungen teil, darunter an nationalen, gesamtukrainischen und internationalen Ausstellungen. Er verwendete verschiedene künstlerische Techniken wie Lithografie, Radierung, Tusche, Aquarell, Gouache, Pastell und manchmal Öl. Während des Großen Vaterländischen Krieges meldete er sich freiwillig an die Front, und nach dem Krieg diente er als Künstler im Luftverteidigungskorps in Riga. Der Meister hat in der ukrainischen Kunstgeschichte eine deutliche Spur hinterlassen.
Olga Borissowna Bogajewskaja (russisch: Ольга Борисовна Богаевская) war eine sowjetische und russische Künstlerin in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin, Lehrerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt.
Zu Beginn ihrer Karriere unterrichtete Olga Bogajewskaja Malerei an der Kunsthochschule des Leningrader Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur und nahm an Ausstellungen teil. Zu ihren Werken, die sich durch einen ungewöhnlichen Kolorismus auszeichnen, gehören Kinderporträts, Innen- und Außenstilleben. In den Jahren 1950-1960 galt sie bereits als eine der führenden Künstlerinnen Leningrads.
Ihre Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in aller Welt, darunter das Staatliche Russische Museum und die Staatliche Tretjakow-Galerie. Bogajewskaja stellte auch erfolgreich im Ausland aus, unter anderem in Frankreich.
Ilya Bolotowskij (russisch Илья Юльевич Болотовский) war ein in Russland geborener amerikanischer Maler der abstrakten Kunst.
Nachdem er seine Jugend in Baku verbracht hatte, zog er 1923 in die Vereinigten Staaten und nahm später die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Bolotowskij erhielt seine künstlerische Ausbildung an der National Academy of Drawing in New York und auf Reisen in Europa. Beeinflusst von der Arbeit von P. Mondrian begann er, gegenstandslose Gemälde zu schaffen und blieb später ein Anhänger des Abstraktionismus, da er Mitglied der abstrakt-expressionistischen Gruppe "Ten" war.
1936 schuf Bolotowskij eines der ersten abstrakten monumentalen Wandgemälde in den Vereinigten Staaten im Williamsburg Housing Project in New York. Im selben Jahr gehörte er zu den Gründern der Organisation American Abstract Artists. In den 1960er Jahren arbeitete Bolotowskij im Geiste des geometrischen Abstraktionismus und des Neo-Plastizismus und schuf Leinwände mit dreidimensionalen Bildern.
Alexander Gawrilowitsch Budnikow (russisch: Александр Гаврилович Будников) war ein sowjetisch-ukrainischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Schlachtenmaler bekannt.
Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete Alexander Budnikow für eine Zeitung an der Front und schuf Plakate und Skizzen von den Schlachtfeldern. Nach dem Krieg studierte er am Kiewer Kunstinstitut und wurde später Lehrer und Professor an dieser Einrichtung. Der Künstler arbeitete im Genre der Schlachtenmalerei und war auch Autor einer Serie von Landschaften aus verschiedenen Ländern. Seine Werke befinden sich in Museen in der Ukraine und in Russland sowie in Privatsammlungen in Europa, den USA und Kanada.
Pjotr Dmitrijewitsch Butschkin (russisch: Пётр Дмитриевич Бучкин) war ein sowjetisch-russischer Maler, Grafiker und Kunstlehrer, der für seine vielseitigen Beiträge zur Kunst bekannt ist. Nach seiner Ausbildung an der Zentralen Schule für Technisches Zeichnen von Baron Stieglitz und der Höheren Kunstschule der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg begann Butschkin 1907 auszustellen und wurde Mitglied verschiedener Künstlervereinigungen, darunter der Kuindzhi-Gesellschaft der Künstler und der Gesellschaft der russischen Aquarellisten.
Pjotr Butschkin diente zwischen 1918 und 1921 im Kommando der U-Boot-Division der Baltischen Flotte und arbeitete anschließend in der technischen Abteilung des Verlags „Regenbogen“ in Leningrad. Er war ein geschätztes Mitglied des Leningrader Verbands sowjetischer Künstler seit 1932 und lehrte an der Ilja-Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur sowie an der Leningrader Höheren Schule für Kunst und Industrie namens Wera Muchina.
Pjotr Butschkin war bekannt für seine Porträts kultureller und künstlerischer Persönlichkeiten, darunter Wladimir Lenin und Fjodor Schaljapin. Seine Werke, die Porträts, Genre-Gemälde, Landschaften und Buchillustrationen umfassen, sind in Sammlungen des Russischen Museums, der Tretjakow-Galerie sowie in privaten Sammlungen weltweit zu finden.
Für Sammler und Kunstexperten stellen Pjotr Butschkins Werke eine faszinierende Verbindung zwischen historischen Ereignissen und künstlerischem Ausdruck dar. Wer Interesse an Updates zu Pjotr Dmitrijewitsch Butschkin und Informationen über neue Verkäufe und Auktionsereignisse seiner Werke hat, sollte sich für entsprechende Benachrichtigungen registrieren.
Isaak Aronowitsch Dawidowitsch (russisch: Исаак Аронович Давидович) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler jüdischer Herkunft in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Isaak Dawidowitsch arbeitete als Staffelei-, Monumental- und Dekorationsmaler, als Staffelei- und Buchgrafiker und zeichnete Illustrationen und Plakate. Auf dem Gebiet der Monumentalkunst schuf er Plafonds und Tafeln.
Iwan Semjonowitsch Efimow (russisch: Иван Семёнович Ефимов) war ein russischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tiermaler, Grafiker, Bildhauer, Illustrator und Puppentheater-Reformer bekannt.
Iwan Efimow arbeitete in verschiedenen Genres und Techniken, doch sein gesamtes Werk, einschließlich der dekorativen und angewandten Kunst, war auf tierische Themen ausgerichtet. Er schuf Werke für die Moskauer Metro, Bahnhöfe, Sanatorien und viele andere Orte und wurde für seine Technik des durchgehenden Volumenreliefs in der Bildhauerei berühmt. Der Meister illustrierte auch mehr als 20 Bücher.
Efimov schuf auch erotische Werke - etwa tausend Blätter mit verschiedenen thematischen Serien, aber die Öffentlichkeit erfuhr erst nach dem Zusammenbruch der UdSSR von ihnen.
Arthur Wladimirowitsch Fonwizin (russisch: Артур Владимирович Фонвизин) war ein sowjetischer Aquarellmaler und Illustrator, bekannt für seine einzigartige Fähigkeit, ohne vorbereitende Bleistiftskizzen direkt mit Farbe zu arbeiten. Geboren am 11. Januar 1883 in Riga, entdeckte er seine Liebe zur Kunst nach einem prägenden Zirkusbesuch in seiner Kindheit. Seine Ausbildung erhielt er an der Moskauer Schule und in München, wo er sich unter anderem mit Wassily Kandinsky und Igor Grabar austauschte.
Fonwizin war ein aktives Mitglied in mehreren Künstlergruppen, darunter die Blaue Rose und der Jack of Diamonds, und beteiligte sich an bedeutenden Ausstellungen dieser Zeit. Nach der Revolution und besonders in den 1920er Jahren wandte er sich der Aquarellmalerei zu, einem Medium, das ihn für den Rest seines Lebens begleiten sollte. Seine Werke umfassen Porträts, Landschaften und Szenen aus dem Zirkusleben, die alle für ihre lebendigen Farben und poetischen Qualitäten geschätzt werden.
Während der Sowjetzeit wurde Fonwizin wegen seiner deutschen Abstammung nach Kasachstan verbannt, wo er weiterhin künstlerisch tätig war. Seine Werke sind in bedeutenden russischen Museen ausgestellt, darunter die Tretjakow-Galerie und das Puschkin-Museum.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für Fonwizins Arbeit interessieren, bieten seine Aquarelle einen faszinierenden Einblick in das Russland des frühen 20. Jahrhunderts sowie in die künstlerische Entwicklung während der Sowjetzeit. Seine Fähigkeit, Stimmungen und Atmosphären einzufangen, macht jedes seiner Werke zu einem wertvollen Sammlerstück.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse in Bezug auf Arthur Wladimirowitsch Fonwizin informiert zu werden, empfehlen wir, sich für entsprechende Updates anzumelden. So verpassen Sie keine Gelegenheit, ein Stück dieses außergewöhnlichen Künstlers zu erwerben.
Robert Lwowitsch Genin (russisch: Роберт Львович Генин) war ein jüdischstämmiger Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, der in mehreren Ländern tätig war, darunter das Russische Reich, Deutschland, Frankreich, Deutschland, die Schweiz und die UdSSR. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Robert Genin arbeitete in einer Vielzahl von Genres, darunter Landschaften, Porträts, Genrekompositionen und Akte. Er fertigte auch Lithografien, Holzschnitte und Radierungen an. Sein Stil entwickelte sich vom Jugendstil und Symbolismus in den frühen 1900er Jahren zum Expressionismus nach dem Ersten Weltkrieg. Später gelangte er zu einer Art lyrischem Primitivismus. Der Künstler arbeitete sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalmalerei und wurde von verschiedenen Künstlern beeinflusst.
Alexander Michailowitsch Gerassimow (russisch: Александр Михайлович Герасимов), geboren am 12. August 1881 in Koslow und gestorben am 23. Juli 1963 in Moskau, war ein sowjetischer Künstler, der vor allem für seine Rolle als führender Vertreter des sozialistischen Realismus bekannt ist. Seine Kunstwerke, die oft hochrangige sowjetische Führungspersönlichkeiten wie Stalin porträtierten, spiegeln die ideologischen Vorstellungen seiner Zeit wider. Gerassimow malte nicht nur Porträts, sondern auch Landschaften und Stillleben, wobei er sich durch einen Stil auszeichnete, der sowohl von Meistern wie K.A. Korovin, A.E. Arkhipov und V.A. Serov als auch von den Impressionisten beeinflusst wurde.
Anfangs konzentrierte sich Gerassimow auf die Landschaftsmalerei, schloss sich jedoch in den 1920er Jahren einer Bewegung an, die gegen den Formalismus auftrat und den sozialistischen Realismus in der Malerei vorantrieb. In den 1930er Jahren wurde er zu einem der gefragtesten Porträtmaler Stalins und anderer führender sowjetischer Persönlichkeiten. Seine Werke, darunter "Stalin auf dem 16. Parteitag" und "Stalin und Woroschilow im Kreml", wurden zu Ikonen der sowjetischen Kunst.
Trotz der politischen Natur vieler seiner Werke pflegte Gerassimow eine Liebe zur Natur und malte lebendige Landschaften sowie Stillleben. Ein Beispiel für seine Fähigkeit, auch in politisch weniger aufgeladenen Genres zu glänzen, ist das Stillleben "Stillleben mit Rosen und Spiegel" aus dem Jahr 1933, das seine Vorliebe für florale Kompositionen und die Fähigkeit, die Schönheit des Alltäglichen einzufangen, zeigt.
Interessierte Sammler und Kunstexperten können sich weiterhin über Gerassimows Werke und seinen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts informieren. Für aktuelle Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Alexander Michailowitsch Gerassimow, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden, um keine wichtige Gelegenheit zu verpassen.
Tatjana Nikolajewna Glebowa (russisch: Татьяна Николаевна Глебова) war eine sowjetische Künstlerin des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Grafikerin bekannt, die ein reiches kreatives Erbe hinterlassen hat, das sich durch die Tiefe und Vielfalt der Themen und Stile auszeichnet.
Tatjana Glebowa behandelte in ihrer Kunst drei Hauptthemen. Das erste ist das städtische Leben, das sich in Genreszenen widerspiegelt, die das Geschehen auf der Straße und das Alltagsleben beschreiben. Das zweite ist das Interesse an der inneren Natur des Menschen, das in Porträts und Darstellungen innerer Wandlungen zum Ausdruck kommt. Der dritte Bereich sind mystische und religiöse Themen wie Ikonen, Symbolismus und spirituelle Geometrie. In ihren letzten Werken konzentrierte sie sich auf die Natur und entwickelte die Symbolik von Farbe und Form.
Jakow Andrejewitsch Golubew (russisch: Яков Андреевич Голубев) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Kunstschule.
Jakow Golubew begann noch während seines Studiums an der Fakultät für Malerei des Leningrader Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur an Ausstellungen teilzunehmen. Er wurde berühmt für seine lyrischen Landschaften. Zu seinen berühmten Werken gehören die Gemälde "Stiller Tag", "Schlupftor", "Spätherbst" und andere.
Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Russland, Japan, Italien, Deutschland und Frankreich.
Jasep Michajlowitsch Gorid (russisch: Язеп Михайлович Горид) war ein weißrussischer und polnisch-litauischer Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Maler, Karikaturist und Illustrator bekannt.
Jasep Gorid zeichnete politische und alltägliche Karikaturen, malte Porträts und Landschaften. Er war auch im Bereich der Buchgrafik tätig, illustrierte und gestaltete Bücher und andere gedruckte Publikationen. Er schuf auch Glasfenster und Fresken.
Gawriil Nikititsch Gorjelow (russisch: Гавриил Никитич Горелов) war ein russischer und sowjetischer Künstler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Gawriil Gorjelow studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste bei Ilja Repin und Franz Roubaud. Er schuf historische Gemälde, Genrebilder und Porträts. Während einer Studienreise nach Italien malte er die "Orgie in den Gemächern von Alexander VI Borgia". Nach seiner Rückkehr nach Russland wurde der Künstler Mitglied der Vereinigung der Kunst-Wanderausstellungen. Zu seinen berühmten Werken gehören "Pugatschews Prozess gegen einen Gutsbesitzer", "Pugatschows Hinrichtung", "Bolotnikows Aufstand", "Minins erster Appell an das Volk", "Hunde-Ritter". Er war auch an der Schaffung des Panoramas "Die Erstürmung von Perekop" beteiligt.
Dmitri Wladimirowitsch Gorlow (russisch: Дмитрий Владимирович Горлов) war ein sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Grafiker, Bildhauer, Illustrator, Meister der dekorativen und angewandten Plastik und gilt als Begründer der sowjetischen Animalistik.
Dmitri Gorlow ist der Autor von monumentalen und dekorativen Skulpturen und Staffeleien sowie von Spielzeug aus verschiedenen Materialien. Er schuf einen Brunnen und Flachreliefs für den Moskauer Zoo sowie Reliefs am Denkmal des Fabeldichters I.A. Krylow zu den Themen seiner Fabeln. Gorlow arbeitete auch in der Keramikfabrik Gzhel und schuf Tierstatuetten.
Pawel Matwejewitsch Gorobjez (russisch: Павел Матвеевич Горобец) war ein sowjetischer ukrainischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Landschaftsmaler bekannt, der zu Beginn seiner Karriere als Künstler und Journalist arbeitete.
Pawel Gorobjez wurde für den lyrischen Stil seiner Landschaften bekannt, in denen er die Natur der Region Poltawa darstellt. Seine Werke zeichnen sich durch subtile Lyrik, Eindringlichkeit und tiefe Zuneigung zu seiner heimischen Natur aus. Kritiker nannten den Künstler einen "Meister der Landschaftsminiatur". Seine Werke befinden sich in Museen verschiedener ukrainischer und russischer Städte sowie in Privatsammlungen.
Mykola Petrowytsch Hluschtschenko (russisch: Николай Петрович Глущенко), geboren am 17. September 1901 in Nowomoskowsk, Russisches Kaiserreich, und gestorben am 31. Oktober 1977 in Kiew, Ukrainische SSR, war ein ukrainischer Künstler und sowjetischer Agent, der oft als "ukrainischer Monet" bezeichnet wird. Nach seinem Abschluss an der Kunstakademie Berlin im Jahr 1924 zog Hluschtschenko nach Paris, wo er schnell die Aufmerksamkeit französischer Kritiker auf sich zog und vom Stil der Neuen Sachlichkeit zum Postimpressionismus überging.
Hluschtschenko, dessen Schaffen eine Vielzahl an französischen, italienischen, niederländischen und später ukrainischen Landschaften umfasst, zeichnete sich auch durch Porträts bekannter Persönlichkeiten aus, darunter Oleksandr Dovzhenko und Volodymyr Vynnychenko. Er nahm eine führende Position unter den ukrainischen Farbmalerinnen und Farbmalern ein und beeindruckte mit seiner Fähigkeit, expressive Farben in seinen Werken zu nutzen. Seine Kunst wurde in zahlreichen internationalen Städten ausgestellt, darunter Berlin, Paris, Mailand und Kyiv.
Abseits der Leinwand diente Hluschtschenko auch dem sowjetischen Geheimdienst und war unter dem Decknamen "Yarema" bekannt. Während des Zweiten Weltkriegs war er für den sowjetischen Geheimdienst tätig und berichtete über die deutschen Kriegsvorbereitungen. Trotz seiner Beteiligung an umstrittenen Aktivitäten, einschließlich Denunziationen und der Nutzung seiner Position für geheimdienstliche Zwecke, bleibt Hluschtschenkos Beitrag zur Kunst unbestritten.
Seine Arbeiten, die von einer tiefen Farbsättigung und lebendigen Darstellungen des alltäglichen Lebens geprägt sind, finden sich heute in zahlreichen Sammlungen und Museen weltweit. Hluschtschenkos Vermächtnis als Künstler überstrahlt seine politischen Aktivitäten, und sein Einfluss auf die ukrainische und sowjetische Kunstszene des 20. Jahrhunderts ist unbestreitbar.
Für Sammlerinnen, Sammler und Kunstexpertinnen und -experten, die an den Werken von Mykola Petrowytsch Hluschtschenko interessiert sind, bieten wir regelmäßige Updates zu Verkaufs- und Auktionsereignissen an. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeiten zu verpassen und tiefere Einblicke in das Leben und Schaffen dieses außergewöhnlichen Künstlers zu erhalten.
Stanisław Horno-Poplawski war ein polnischer Bildhauer, Künstler und Lehrer.
Ende der 1910er Jahre interessierte sich der junge Stanisław Gorno-Poplawski in Moskau, wohin seine Familie aus Georgien übersiedelte, für Malerei und Kunst und setzte dann sein Studium an der Warschauer Hochschule für Bildende Künste fort. Stanisław Gorno-Poplawski machte rohen Feldstein zum Gegenstand seiner Bildhauerei, indem er ihm die Züge berühmter und unbekannter Polen verlieh und so Kompositionen voller Leben schuf. Seine Werke sind in vielen Museen in Polen und auf der ganzen Welt zu sehen.
Alexander Jewgenjewitsch Jakowlew (russisch: Александр Евгеньевич Яковлев) war ein russisch-französischer Maler, Zeichner und Designer, bekannt für seine vielfältigen künstlerischen Beiträge und seine Teilnahme an bedeutenden Expeditionen. Geboren 1887 in Sankt Petersburg und gestorben 1938 in Paris, führte Jakowlews künstlerische Reise ihn von Studienreisen in Italien und Spanien bis zu weitreichenden Expeditionen in den Fernen Osten, Afrika und durch den Mittleren Osten. Seine Werke, oft geprägt vom Stil des Orientalismus, reflektieren eine tiefe Auseinandersetzung mit den Kulturen, die er auf seinen Reisen erlebte.
Jakowlew erhielt bereits früh Anerkennung für seine Kunst, unter anderem durch seine Teilnahme an der Ausstellung von Mir Iskusstwa in Sankt Petersburg 1915. Eine seiner bedeutendsten Perioden war die Teilnahme an den Citroën-Expeditionen, darunter die Croisière Noire durch Afrika und die Croisière Jaune, die ihn durch den Nahen Osten bis nach China führte. Diese Reisen inspirierten viele seiner Werke, darunter Aquarelle, Zeichnungen und Gemälde, die die Landschaften, Menschen und Kulturen dieser Regionen einfangen. Seine Beiträge zur Kunst und seine Abenteuerlust brachten ihm die Mitgliedschaft in der französischen Ehrenlegion ein.
Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen das Selbstporträt von 1917, die Peking-Oper von 1918, und "Die Kuli-Kuta-Tänzerinnen von Niamey" von 1926, die seine Fähigkeit zeigen, die Essenz seiner Motive mit beeindruckender Detailgenauigkeit und emotionalem Ausdruck einzufangen. Seine Arbeiten sind ein fesselndes Zeugnis der kulturellen Vielfalt und der menschlichen Erfahrung, gefiltert durch die Linse eines außergewöhnlich talentierten Künstlers.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet Jakowlews Oeuvre eine reiche Quelle an Inspiration und Einsicht in die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Arbeiten, die in verschiedenen Museen und Sammlungen weltweit zu finden sind, bleiben ein bedeutendes Erbe seines außergewöhnlichen Lebens und Schaffens.
Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Alexander Jewgenjewitsch Jakowlew informiert zu werden. Entdecken Sie die Welt eines Künstlers, dessen Werke die Zeiten überdauern und dessen Leben eine Geschichte von Abenteuer, Kreativität und kultureller Erkundung erzählt.
Stepan Petrowitsch Jarjemitsch (russisch: Степан Петрович Яремич) war ein herausragender russischer und sowjetischer Künstler sowie Kunstwissenschaftler, dessen Leben und Werk einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der russischen Kunst leisteten. Geboren im Jahr 1869, reichte sein Werdegang von der Ausbildung an der Ikonenmalschule des Kiewer Höhlenklosters und der Zeichenschule von N. I. Murashko in Kiew bis zur Anerkennung in den Kunstkreisen von Sankt Petersburg, Paris und Venedig. Jarjemitsch schuf nicht nur zahlreiche denkwürdige Werke, sondern trug auch zur Erhaltung kultureller Werte und zur Entwicklung des Museumsbetriebs in Russland bei. Seine Arbeiten, die in so prestigeträchtigen Einrichtungen wie der Tretjakow-Galerie, dem Schewtschenko-Museum in Kiew und dem Staatlichen Museum Armeniens aufbewahrt werden, unterstreichen seinen einzigartigen Blick auf die Welt und sein feines Gespür für Schönheit.
Eine wichtige Facette von Jarjemitschs Tätigkeit war seine Beteiligung an der Organisation von Ausstellungen und Auktionen, wo er nicht nur eigene Werke präsentierte, sondern auch zur Popularisierung der Arbeiten anderer Künstler beitrug. Seine Fähigkeit, die Schönheit der umgebenden Welt zu erkennen und durch seine Gemälde und Aquarelle zu übermitteln, spiegelt sich in einer Reihe von Landschaften und architektonischen Ansichten wider, besonders von Sankt Petersburg und Venedig.
Jarjemitschs Karriere als Kunstwissenschaftler verdient ebenfalls besondere Aufmerksamkeit. Seine Arbeiten in der Kunstwissenschaft und Kritik, einschließlich Monographien über Michail Wrubel, Nikolai Ge sowie seinen Beitrag zur Erforschung des Schaffens von Alexander Benois und Konstantin Somow, zeigen ein tiefes Verständnis für die künstlerischen Prozesse und Tendenzen seiner Zeit.
Stepan Petrowitsch Jarjemitsch verstarb 1939, doch sein Erbe inspiriert weiterhin neue Generationen von Kunstwissenschaftlern und Künstlern. Sein Leben und Schaffen stehen als leuchtendes Beispiel für das unendliche Streben nach Schönheit und Wahrheit durch Kunst.
Wir laden alle, die sich für das einzigartige Schaffen von Stepan Petrowitsch Jarjemitsch interessieren, ein, sich für Updates anzumelden, um keine Neuigkeiten über den Verkauf seiner Werke und Auktionsereignisse, die mit diesem herausragenden Künstler in Verbindung stehen, zu verpassen.
Alexander Alexejewitsch Jefimow (russisch: Александр Алексеевич Ефимов) war ein sowjetischer Künstler der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Schlachtenmaler, Marinist und Lehrer bekannt.
Alexander Jefimow nahm am Großen Vaterländischen Krieg teil, und das Hauptthema seiner Arbeit war die Geschichte der Marine. Er war im Marinestudio der Marine tätig und verwendete in seinen Werken Ölmalerei und Aquarelltechniken. Seine Werke, darunter die Gemälde "Leningradki", "Matrosen in den Schlachten um Budapest" und "Nordflotte", wurden aufgrund ihrer historischen Bedeutung berühmt.
Jefimows Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland.
Konstantin Fjodorowitsch Juon (russisch: Константин Фёдорович Юон), ein herausragender russisch-sowjetischer Künstler, hinterließ ein vielseitiges Erbe, das ihn zu einer Schlüsselfigur in der Welt der Kunst macht. Sein künstlerisches Schaffen umspannt eine beeindruckende Bandbreite von impressionistischen Landschaften und Genremalereien bis hin zu symbolistischen Werken, die durch seine Teilnahme am Zyklus "Erschaffung der Welt" und das Gemälde "Der neue Planet" hervorgehoben werden. Letzteres interpretiert die Oktoberrevolution als kosmisches Ereignis und zeigt Juons Fähigkeit, tiefgreifende historische Veränderungen durch seine Kunst zu reflektieren.
Juons Anfangsjahre waren geprägt von einer engen Bindung zur realistischen Schule der Malerei, trotz des aufkommenden Avantgarde-Stroms. Er zeichnete sich besonders durch seine Darstellungen der russischen Landschaft und Architektur aus, einschließlich der Darstellung alter russischer Kirchen, was unter dem sowjetischen Regime eine beachtliche Leistung darstellte. Seine Werke, wie "Das Ende des Winters. Mittag" und "Neuer Planet", zeugen von seiner Fähigkeit, sowohl die Schönheit der russischen Natur als auch die Komplexität der sozialen Veränderungen einzufangen.
Juon erlebte nicht nur in der Zarenzeit Anerkennung und Erfolg, sondern fand auch einen nahtlosen Übergang in die Kunstszene der Sowjetunion. Er konnte seine Liebe zu Kuppeln und Kirchen in seinen Werken weiterhin ausdrücken, ohne dabei die Repressionen der 1930er Jahre zu erleiden. Sein persönliches Leben war ebenso erfüllt; er führte eine glückliche Ehe, die er gegen den Willen seiner Eltern einging.
Das spätere Werk Juons wurde stark vom Sozialistischen Realismus beeinflusst, wie das beeindruckende Werk "Parade auf dem Roten Platz am 7. November 1941" zeigt. Dieser Stilwechsel spiegelt die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seiner Zeit wider und unterstreicht seine Anpassungsfähigkeit und sein Engagement für die Kunst.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten stellt Juons Oeuvre eine faszinierende Studie dar. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen und Galerien, was sein anhaltendes Erbe und seine Bedeutung in der Kunstgeschichte bezeugt. Das Kunsthaus Lempertz bietet Interessierten die Möglichkeit, Werke von Juon zu erwerben oder zu verkaufen, was eine einzigartige Gelegenheit darstellt, Teil dieses kulturellen Erbes zu werden.
Für diejenigen, die sich weiter über Konstantin Fjodorowitsch Juon informieren und sein Werk erkunden möchten, empfiehlt es sich, regelmäßig Auktionshäuser und Ausstellungen zu besuchen sowie Fachliteratur und Online-Ressourcen zu konsultieren. Darüber hinaus laden wir Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Juon informiert zu werden. Dies bietet eine exzellente Möglichkeit, Ihr Wissen und Ihre Sammlung zu erweitern und gleichzeitig die Schönheit und Tiefe seiner Kunst zu würdigen.
Georgi Nikolajewitsch Karlow (russisch: Георгий Николаевич Карлов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Illustrator bekannt.
Georgi Karlow begann seine Karriere als Zeichenlehrer an Schulen, während des Großen Vaterländischen Krieges zeichnete er antifaschistische und Propagandaplakate. Im Laufe seiner Karriere illustrierte er mehr als 100 Kinderbücher, arbeitete mit der Zeitschrift Murzilka zusammen und illustrierte satirische Werke für Erwachsene". Der Künstler schuf realistische Darstellungen von Tieren mit anthropomorphen Zügen und reicher Mimik. Sein Lehrbuch "Das Bild der Vögel und Tiere" sammelte die Erfahrungen eines Tiermalers und füllte die Lücke in der Literatur über das Bild der Tiere.
