Komponisten
Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt, besser bekannt unter seinem Spitznamen Alastair, war ein deutscher Künstler, Komponist, Tänzer, Pantomime, Dichter, Sänger und Übersetzer. Am bekanntesten ist er als Illustrator.
Seine Zeichnungen, die oft dekadent sind und an den Jugendstil erinnern, sind in gewisser Weise von den Zeichnungen des englischen Künstlers Aubrey Beardsley beeinflusst.
Seine Zeichnungen sind in schwarzer und weißer Tusche gehalten, manchmal mit einer zusätzlichen Farbe. Alastairs Illustrationen zeigen einen starken Einfluss der dekadenten Bewegung in Kunst und Poesie, die Jahrzehnte zuvor begonnen hatte, wobei das "Perverse und Unheimliche" ein wiederkehrendes Thema war. Komplizierte dekorative Elemente und feine Details sind in seinen Werken offensichtlich.
Johann Sebastian Bach war ein deutscher Barockkomponist, Kapellmeister, Organist und Lehrer.
Johann Sebastian Bach war das jüngste Kind in der Familie des Musikers Johann Ambrosius Bach (1645-1695) und gehörte zu einer großen norddeutschen Musikerfamilie, deren Dynastie er selbst bis zu seinem Ururgroßvater Veit Bach, einem lutherischen Bäcker am Ende des 16. Jahrhunderts, zurückverfolgte. Johann war früh verwaist und wurde von seinem älteren Bruder, dem Organisten Johann Christoph Bach, in Pflege genommen. Im August 1703 wurde er zum offiziellen Organisten der Kirche in Arnstadt ernannt, ab 1714 arbeitete er als Kapellmeister und Konzertmeister am Weimarer Hof, aus dieser Zeit stammen auch seine ersten Kompositionen. 1736 wurde er zum Hofkomponisten des sächsischen Königs ernannt, womit seine Verdienste als Komponist und Organist gewürdigt wurden. Als Konzertmeister beherrschte Bach auch fast alle Instrumente des Orchesters.
In seinen letzten Lebensjahren war Bach fast blind und lebte in ärmlichen Verhältnissen, und seine Barockmusik galt angesichts des sich wandelnden Geschmacks als veraltet. Doch im 19. Jahrhundert nahm das Interesse an Bachs Werken drastisch zu, und er wurde zum Lieblingskomponisten vieler nachfolgender Musiker. Johann Sebastians Söhne Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel und Johann Christian setzten die Familiendynastie fort und wurden ebenfalls Musiker. Und Johann Sebastian Bach selbst war zeitlebens von Schülern umgeben.
Obwohl seine Zeitgenossen Bachs Spiel auf dem Cembalo und der Orgel bewunderten, sind es heute seine Kompositionen, die als einige der besten Werke der reifen Barockmusik gelten. Zu seinen heute bekanntesten Werken gehören die Brandenburgischen Konzerte, das Wohltemperierte Klavier, die h-Moll-Messen und viele andere Meisterwerke der Kirchen- und Instrumentalmusik. Bachs reiches Vermächtnis umfasst geistliche und weltliche Kompositionen, insbesondere Kantaten, Orgelstücke und Konzerte (Bach komponierte mehr als 1000 Musikwerke in allen wichtigen Gattungen seiner Zeit, mit Ausnahme der Oper), die viele spätere Komponisten beeinflussten. Johann Sebastian Bach verstand es, die wichtigsten Stile, Formen und nationalen Traditionen der vorangegangenen Generationen zu vereinen. Heute gilt er als einer der größten Komponisten aller Zeiten.
Alban Berg, mit vollem Namen Alban Maria Johannes Berg, war ein österreichischer Komponist, Vertreter des Expressionismus in der Musik, Lehrer und Musikkritiker.
Eine Begegnung mit dem Komponisten Arnold Schönberg (1874-1951) im September 1904 spielte eine entscheidende Rolle in Bergs Leben. Dieser erkannte das Talent des jungen Mannes und unterrichtete ihn sechs Jahre lang unentgeltlich. Im Jahr 1907 führte Berg seine "Sonate für Klavier" zum ersten Mal auf.
Alban Berg war sehr selbstkritisch und arbeitete lange Zeit an seinen Werken. Er komponierte Orchestermusik (darunter Fünf Orchesterlieder, 1912), Kammermusik, Lieder und zwei bahnbrechende Opern, "Wozzeck" (1925) und "Lulu" (1937). "Wozzeck", das meistgespielte Theaterstück im atonalen Idiom, ist Bergs erster Versuch, soziale Themen im Rahmen einer Oper zu behandeln. Die Uraufführung wurde jedoch zu einem Skandal, Kritiker bezeichneten den Komponisten sogar als musikalischen Betrüger.
Nur wenige Jahre nach seinem Tod wurde Alban Berg weithin als Komponist des Ausdrucks anerkannt. Er brach mit der Tradition und beherrschte eine radikale Technik, aber gleichzeitig verband er Altes und Neues und schuf zusammen mit Schönberg und Webern die Neue Wiener Schule des 20. Alban Berg war auch ein hervorragender Kompositionslehrer.
Hector Berlioz, mit vollem Namen Louis-Hector Berlioz, war ein französischer Komponist, Dirigent und Musikkritiker aus der Zeit der Romantik.
Berlioz erhielt seine Grundausbildung von seinem Vater, einem aufgeklärten Arzt, der ihm den ersten Unterricht in Musik und Latein erteilte. Im Alter von 12 Jahren komponierte er bereits Musik für lokale Kammerensembles und lernte virtuos Gitarre und Flöte zu spielen. 1821 schickte ihn sein Vater nach Paris, um dort Medizin zu studieren, und er erhielt seinen ersten wissenschaftlichen Abschluss. Parallel dazu besuchte er jedoch häufig die Pariser Oper, wo er das gesamte Repertoire aus der Partitur lernte.
Gegen den Willen seiner Eltern belegte Berlioz ein Pflichtstudium am Conservatoire de Paris und erhielt 1830 den Prix de Rome. In Italien lernte er den russischen Komponisten Michail Glinka kennen und schloss eine lebenslange Freundschaft mit Mendelssohn. Ab 1832 arbeitete Berlioz 30 Jahre lang als Musikkritiker für Periodika. Er war mit vielen der führenden Schriftsteller und Musiker seiner Zeit bekannt, darunter Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini und George Sand.
Berlioz bewunderte die Werke von Weber, Beethoven und Gluck und war unermüdlich damit beschäftigt, dem Publikum ihre Werke nahe zu bringen. Als Ergebnis seiner zahlreichen Reisen als Dirigent nach Deutschland, Belgien, England, Russland und Österreich-Ungarn brachte er den führenden Orchestern Europas einen neuen Stil bei.
Berlioz schrieb in diesen Jahren unter anderem die "Symphonie Fantastique" (1830), die ihn berühmt machte, und die Symphonie "Harold in Italien" (1834). Nach einem Konzert im Jahr 1838, bei dem er deren Aufführung dirigierte, erklärte der berühmte Geigenvirtuose Paganini Hector Berlioz zu einem Fortsetzer der musikalischen Traditionen Beethovens und überreichte ihm 20.000 Francs. Aus Dankbarkeit schrieb Berlioz eine Chorsinfonie, Romeo und Julia, die Paganini gewidmet ist.
1844 verfasste Berlioz seine Abhandlung über die moderne Instrumentation und Orchestrierung, die nicht nur ein technisches Handbuch ist, sondern auch als Einführung in die Ästhetik des musikalischen Ausdrucks für nachfolgende Generationen diente. Unter Berlioz' dramatischen Werken sind Die Verdammnis des Faust (1846) und Die Geburt Christi (1854) weltberühmt.
Johannes Brahms war ein großer deutscher Komponist, Dirigent und Pianist der Romantik.
Johannes zeigte schon früh eine musikalische Begabung, erlernte das Klavierspiel und verdiente damit seinen Lebensunterhalt; 1850 lernte er den ungarischen Geiger jüdischer Herkunft Eduard Remenyi kennen - von ihm lernte er die Zigeunermusik, die in seinem späteren Werk häufig vorkam.
Im Jahr 1853 hatte Brahms eine schicksalhafte Begegnung mit dem Komponisten Robert Schumann. Schumann schrieb in einer Zeitschrift einen enthusiastischen Artikel über Brahms, und von diesem Moment an wurde die Öffentlichkeit auf das junge Talent aufmerksam. 1859 wurde Brahms zum Dirigenten des Frauenchors in Hamburg ernannt, was ihm viel Zeit für seine eigene Arbeit ließ. In dieser Zeit komponierte er zwei Serenaden für Orchester und ein Streichsextett in B-Dur und vollendete das Klavierkonzert Nr. 1 in d-Moll. Wenig später ließ er sich in Wien nieder und leitete den Chor der Singakademie.
1868 vollendete Brahms sein berühmtestes Chorwerk, das Deutsche Requiem, das bis heute als eines der wichtigsten Werke der Chormusik des 19. Jahrhunderts gilt. Im folgenden Jahr komponierte er zwei Bände mit Ungarischen Tänzen für Klavierduo - brillante Bearbeitungen von Zigeunermelodien, die einen phänomenalen Erfolg hatten und in der ganzen Welt aufgeführt wurden.
Für den Rest seines Lebens komponierte Brahms unablässig Werke in den verschiedensten Gattungen: Sinfonien, Konzerte, Kammermusik, Klavierwerke, Chorwerke, Walzer und Lieder. Brahms war ein großer Meister des Sinfonie- und Sonatenstils der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der ihn in die erste Reihe der deutschen Komponisten stellte. Sein letztes Konzert gab er im März 1897, im April starb er in Wien an Krebs.
Benjamin Britten, mit vollem Namen Edward Benjamin Britten, Baron Britten, war ein britischer Komponist, Dirigent und Pianist.
Britten studierte am Royal College of Music in London und hatte bereits eine Reihe von Choralvariationen, A Boy is Born (1933), geschrieben. Danach arbeitete er als Komponist für Radio, Theater und Film und arbeitete eng mit dem Dichter W.H. Auden zusammen. Seine Variationen über ein Thema von Frank Bridge für Streichorchester erhielten 1937 internationale Anerkennung. Zwischen 1939 und 1942 arbeitete Britten in den Vereinigten Staaten, wo er mehrere bedeutende Werke komponierte.
Zu seinen späteren Opern gehören The Rape of Lucretia (1946), der komische Albert Herring (1947), Billy Budd (1951), Gloriana (1953, geschrieben für die Krönung von Königin Elisabeth II) und A Midsummer Night's Dream (1960). Diese und andere Werke begründeten seinen Ruf als führender britischer Komponist in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, dessen Opern als die besten englischen Werke des Genres gelten.
Seine Liederzyklen nehmen einen wichtigen Platz in Brittens Schaffen ein, und sein größtes Chorwerk ist das War Requiem (1962) für Chor und Orchester. Die Sinfonie in D-Dur für Cello und Orchester (1963) schrieb der Komponist speziell für den berühmten russischen Cellisten Mstislav Rostropovich. Zu Brittens bekanntesten Werken gehören auch die Oper Peter Grimes (1945) und das Orchesterstück The Young Person's Guide to the Orchestra (1945).
Neben seiner Arbeit als Komponist trat Britten auch als Pianist und Dirigent auf, unternahm internationale Tourneen und reiste mehrmals in die UdSSR.
Max Bruch, mit vollem Namen Max Christian Friedrich Bruch, war ein deutscher Komponist und Dirigent, Geiger und Lehrer der Spätromantik.
Bruch studierte bei dem Komponisten und Pianisten Ferdinand Hiller (1853-1857), schrieb im Alter von 14 Jahren eine Sinfonie und erhielt ein Stipendium, das ihm ein Studium in Köln ermöglichte. Seine erste Oper, Scherz, Betrug und Rache, wurde 1858 aufgeführt. Er dirigierte Orchester und Chöre in Deutschland, England und Polen, und von 1890 bis 1911 war er Professor an der Berliner Akademie der Künste.
Bruch war ein ehrgeiziger und produktiver Komponist. Sein größter Erfolg zu Lebzeiten waren seine großen Werke für Chor und Orchester, Beautiful Ellen (1867) und Odysseus (1872). Er komponierte auch Streichkonzerte und Stücke für Violine und Orchester. Sein Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll (1866) ist eines der beliebtesten Violinkonzerte der Romantik.
Anton Bruckner, mit vollem Namen Joseph Anton Bruckner, war ein österreichischer Komponist, Organist und Musikpädagoge.
Bruckner wurde in eine arme Familie hineingeboren, was ihn daran hinderte, eine seinem musikalischen Talent entsprechende Ausbildung zu erhalten. Sein Vater brachte ihm das Geigen- und Orgelspiel bei, und er arbeitete viele Jahre lang als Lehrer und Organist. Bereits nach seinem 30. Lebensjahr begann er, Orgel- und Chorwerke zu komponieren, darunter die Feierliche Messe (1854). 1855 wurde er Organist am Linzer Dom und absolvierte einen fünfjährigen Kurs in Harmonielehre und Kontrapunkt bei dem Wiener Pädagogen Simon Sechter. Wenig später studierte Bruckner Orchestrierung bei Otto Kitzler, der ihn 1863 mit der Musik Wagners bekannt machte - dies war der Anstoß für ihn, mit dem Komponieren bedeutender Werke zu beginnen.
Nach seiner Übersiedlung nach Wien im Jahr 1686 unterrichtete Bruckner am Konservatorium und an der Universität Wien und komponierte parallel dazu. In den folgenden 28 Jahren schrieb er die meisten seiner berühmten Werke: die Symphonien Nr. 2-9, das Streichquintett und das Te Deum. Doch erst mit der Uraufführung seiner Siebten Symphonie 1884 in Leipzig erhielt er die Anerkennung, die er verdiente. Bis zu seinem Tod komponierte er weiterhin neue Werke und überarbeitete seine früheren Werke.
Anton Bruckner war ein herausragender virtuoser Organist und ein hervorragender Lehrer. Seine Sinfonien werden oft als Symbol für die Endphase der österreichisch-deutschen Romantik angesehen, und er komponierte auch viel geistliche, weltliche Chormusik und Kammermusik.
Sylvano Bussotti war ein italienischer Komponist, Maler und Opernregisseur, Bühnenbildner und Kostümbildner.
Silvano lernte früh Geige spielen, studierte Harmonie und Kontrapunkt am Cherubini-Konservatorium in Florenz und nahm Unterricht bei verschiedenen Lehrern. Neben der Musik widmete er sich auch dem Zeichnen und der Malerei. Seine ersten Werke, die unter dem Einfluss von Luigi Dallapiccola und Roberto Lupi entstanden, wurden in der avantgardistischen dodekaphonischen Technik geschrieben, und er machte auch ausgiebig Gebrauch von der aleatorischen Methode. Bussotti beteiligte sich an "Anti-Musik"-Konzerten, für die er Werke ohne jeglichen Klang schuf.
Zu Bussottis Werken gehören zahlreiche Stücke für verschiedene Vokal-, Instrumental- und gemischte Ensembles. Im Jahr 1963 war er Mitbegründer der Gruppe der 70 (Florenz). Zwischen 1968 und 2001 arbeitete er als Regisseur, Kostümbildner und Bühnenbildner an den führenden Opernhäusern Italiens wie La Scala, La Fenice, Massimo (Palermo) und Reggio (Turin). Insgesamt schuf er etwa 40 Opernproduktionen.
Bussottis Kunstausstellungen finden in verschiedenen Ländern der Welt statt. Bussotti ist auch für seine extravaganten grafischen Partituren bekannt, in denen er sich selbst als Künstler ausdrückte, was jedoch die Bedeutung seiner musikalischen Leistungen überdeckt.
John Milton Cage Jr. ist ein amerikanischer Komponist, Philosoph, Dichter, Musikwissenschaftler und Künstler. Cage gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der Avantgarde-Bewegung der Nachkriegszeit.
Der gebürtige US-Amerikaner studierte in Europa Architektur, fand aber Musik und Malerei interessanter und feierte dort spektakuläre Erfolge. John Cage gilt als Pionier der Ungewissheit in der Musik und des unorthodoxen Einsatzes von Instrumenten und ist für seine Gemälde und Drucke hoch angesehen. Er hat auch eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des modernen Tanzes und der Performance-Kunst gespielt.
Sein Vater John Milton Cage (1886-1964) war ein Erfinder.
Domenico Cimarosa war ein italienischer Opernkomponist der neapolitanischen Schule des späten 18. Jahrhunderts.
Cimarosa studierte 11 Jahre lang am Konservatorium von Santa Maria di Loreto. Sein erstes erfolgreiches Werk war die komische Oper Stravaganze del Conte, die 1772 am Theater Fiorentini in Neapel aufgeführt wurde. Es folgten Die italienische Frau in London (1778), die in Italien noch immer aufgeführt wird, und andere. Cimarosa komponierte sowohl ernste als auch komische Opern (insgesamt über 80), die in Rom, Neapel, Florenz, Vicenza, Mailand und Turin aufgeführt wurden.
Im Jahr 1787 reiste er auf Einladung von Katharina II. nach Russland und löste Giovanni Paisiello als Hofmusiker ab. In St. Petersburg inszenierte er zwei Opern, und 1791 reiste er auf Einladung von Leopold II. nach Wien. Dort inszenierte Cimarosa 1792 sein Meisterwerk, die Oper Die heimliche Ehe, die ihn berühmt machte. Im Jahr 1793 kehrte er nach Italien zurück und komponierte zahlreiche weitere Werke.
Cimarosa war ein produktiver und beliebter Komponist. Seine zahlreichen Opern zeichnen sich durch eine lebendige Bildsprache und einen reichen komischen Inhalt aus. Er schrieb auch viele Chorwerke, darunter die Kantate Maestro di cappella, eine populäre Satire auf die modernen Operneinstudierungsmethoden. Zu seinen Instrumentalwerken gehören zahlreiche Sonaten für Cembalo und ein Konzert für zwei Flöten.
François Couperin war ein französischer Komponist, Organist und Cembalist.
François Couperin ist Mitglied einer großen französischen Musikerdynastie. Im Alter von 18 Jahren trat François Couperin die Nachfolge seines Vaters Charles Couperin (1638-1679) als Organist an der Kirche Saint-Gervais in Paris an, und 1693 wurde er einer der vier Organisten der Chapelle Royal. Bald wurde er Cembalolehrer für die königlichen Kinder und 1717 wurde er zum Hofcembalisten ernannt.
François Couperin ist vor allem für seine Cembalomusik bekannt; zwischen 1713 und 1730 veröffentlichte er vier Bücher mit mehr als 250 Stücken für Cembalo. Einige von ihnen zeichnen sich durch eine komplexe Begleitung mit Dialogen zwischen Violine und Bass aus, während andere leicht, anmutig und ausdrucksvoll sind. Couperins Cembalostücke erlangten schon zu Lebzeiten des Autors nicht nur in Frankreich, sondern auch im Ausland großen Ruhm. Couperin schrieb auch Kammermusik, darunter Triosonaten (für Cembalo und zwei Violinen) und die "Königlichen Konzerte", die er für die königliche Sonntagabendunterhaltung komponierte. Er komponierte auch Motetten und andere Kirchenmusik. Couperins letztes und bedeutendstes liturgisches Werk, Leçons de ténèbres (um 1715), hat weder in der französischen noch in der italienischen Musik jener Zeit eine Entsprechung. Johann Sebastian Bach kannte und schätzte dieses Werk von Couperin.
Couperin war der Autor von Die Kunst, das Clavier zu berühren (1716), in dem er die Technik des Cembalospiels detailliert erläuterte. Und in seinen Veröffentlichungen der frühen 1720er Jahre schlug er eine Vielzahl von Möglichkeiten vor, französische und italienische Stile zu kombinieren.
Noël Peirce Coward war ein britischer Schauspieler, Schriftsteller und Komponist. Er verfasste über 50 Stücke, wobei vor allem seine Gesellschaftskomödien wie Hay Fever, Private Lives und Blithe Spirit nachhaltige Popularität erreichten. Coward schrieb außerdem Hunderte Lieder, oft mit satirischen und humorvollen Elementen, und erhielt für seinen Kriegsfilm In Which We Serve 1943 den Ehrenoscar.
Jean-Benjamin de La Borde war ein französischer Komponist, Musikhistoriker, Verleger und Finanzier.
De La Borde spielte Geige und erhielt eine Ausbildung in Komposition. Im Jahr 1748 komponierte er seine erste kleine Oper, und 1751 wurde seine Oper Le Rossignol ou Le Mariage secret (Die Nachtigall oder Die geheime Hochzeit) in Paris uraufgeführt. Der produktive Komponist komponierte 30 Jahre lang durchschnittlich 30 Opern pro Jahr, die meisten davon komödiantischer Natur.
De La Borde war auch ein bedeutender Kulturschaffender seiner Zeit: Er verfasste Essays on Music, eine vierbändige Sammlung von Liedern für Solostimme, und initiierte die Veröffentlichung der Allgemeinen und privaten Beschreibung Frankreichs (1781-96).
Mehrere Jahre lang war de La Borde Kammerdiener und Günstling von Ludwig XV.; während der Revolution weigerte er sich, Frankreich zu verlassen, wurde verhaftet und am 22. Juli 1794 durch die Guillotine hingerichtet.
Jorge de la Vega war ein argentinischer Maler.
De la Vega studierte zunächst in Buenos Aires Architektur. Zur Malerei kam er als Autodidakt. Von 1961 bis 1965 gehörte er der Künstlergruppe Nueva Figuración an. In seinen grundsätzlich abstrakten Bilder können auch Hinweise auf Gegenständliches auftauchen. Seine Werke hängen in verschiedenen Museen in Argentinien, sowie im Phoenix Art Museum, dem Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasilien) und dem Art Museum of the Americas am OAS in Washington, DC.
Claude Debussy, mit vollem Namen Achille-Claude Debussy, war ein französischer Komponist, Dirigent, Pianist und Kritiker, ein führender Vertreter des Impressionismus in der Musik.
Debussy zeigte schon früh musikalisches Talent und wurde am Pariser Konservatorium aufgenommen. Er lebte in Armut, lernte aber gleichzeitig ein luxuriöses Leben kennen: Die russische Kunstmäzenin und reichste Frau, Nadeschda Filaretowna von Meck, nahm ihn in ihre Obhut, er musizierte mit ihren Kindern und reiste mit ihr durch Europa. Sein sensibles Wesen konnte nicht anders, als auf all diese Kontraste zu reagieren. In dieser Zeit schuf Debussy eines seiner Meisterwerke, das Mondlicht aus der Suite von Bergamo.
Die Sommer 1881 und 1882 verbrachte Debussy in der Nähe von Moskau, auf dem Gut von Meck. In diesem Haus lernte Debussy die neue russische Musik von Tschaikowsky, Borodin, Balakirew und Modest Mussorgsky kennen. Der Aufenthalt in Russland wirkte sich günstig auf die Entwicklung des jungen Musikers aus. Debussy wurde auch von den Werken Richard Wagners beeinflusst. Er entwickelte ein höchst originelles System von Harmonie und musikalischer Struktur, das in vielerlei Hinsicht die Ideale zum Ausdruck brachte, die die impressionistischen und symbolistischen Künstler und Schriftsteller seiner Zeit anstrebten.
Debussy ging mit Konzerten auf Tournee und dirigierte seine Werke in England, Italien, Russland und anderen Ländern. Zu den berühmten Werken Claude Debussys gehören das Prélude zum Nachmittag eines Fauns (1894), die Opern Pelléas et Mélisande und The Sea (1905), die Suite Children's Corner (1906-1908) und der Orchesterzyklus Images (1912). Im Jahr 1913 komponierte er die Musik für das Ballett Spiele, das von Sergej Diaghilews Russischer Jahreszeiten-Kompanie in Paris und London aufgeführt wurde.
Orlando di Lasso (französisch: Roland de Lassus, lateinisch: Orlandus Lassus) war ein französisch-flämischer Komponist und Kapellmeister der Spätrenaissance.
In seiner Jugend hatte Orlando eine gute Stimme und sang in einem Chor, reiste durch Italien und begann schließlich, selbst Musik zu komponieren. 1563 wurde Lasso zum Kapellmeister am Hof Herzog Albrechts V. ernannt und machte seine Kapelle zum Beruf, und sein Werk brachte München den Ruf eines der musikalischen Zentren Europas ein. Lasso unterrichtete auch Musik und lebte hauptsächlich in Bayern.
Lasso war hochbegabt und gilt als einer der vielseitigsten und produktivsten Komponisten der Musikgeschichte. Er schrieb etwa 1.350 (meist vokale) Kompositionen in allen Gattungen und Formen seiner Zeit, von denen etwa 1.200 zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden. Lasso war ein Meister der geistlichen Musik, beherrschte aber auch die weltliche Komposition, die sich über italienische, französische und deutsche Gattungen erstreckt.
Antonín Leopold Dvořák war ein tschechischer Komponist der Romantik und einer der Begründer der tschechischen nationalen Musikschule.
Dvořák zeigte schon früh musikalisches Talent und wurde ein versierter Violinist. Nach seinem Abschluss am Institut für Kirchenmusik in Prag war er als Musiker in verschiedenen Ensembles tätig und unterrichtete, lebte aber sehr ärmlich. Dennoch komponierte er bereits in den 1860er Jahren zwei Sinfonien, eine Oper, Kammermusik und viele Lieder.
1875 erhielt Dvořák ein Staatsstipendium der österreichischen Regierung und lernte Johannes Brahms kennen, mit dem er eine fruchtbare Freundschaft entwickelte. Dvořáks Mährische Duette (1876) für Sopran und Alt und die Slawischen Tänze (1878) für Klavierduo machten den Komponisten und die Musik seines Landes erstmals weltweit bekannt. 1884 besuchte er erfolgreich England, und 1890 organisierte der große Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowsky zwei Konzerte für ihn in Moskau. Im folgenden Jahr wurde Dvořák zum Ehrendoktor der Universität Cambridge ernannt.
1892 nahm Dvořák den Posten des Direktors des neu gegründeten Nationalen Konservatoriums in New York an und unternahm neben dieser Tätigkeit ausgedehnte Reisen in die USA, kehrte aber 1895 in seine Heimat zurück.
Durch sein Schaffen erweiterte Dvořák den von Bedřich Smetana begonnenen Weg der tschechischen nationalen Musikschule. Er komponierte in fast allen Gattungen der klassischen Musik, und seine Sinfonien und Konzerte, Chöre und Kammermusikwerke werden nach wie vor in der ganzen Welt aufgeführt. Zu Dvořáks bekanntesten Werken gehören die Sinfonie Nr. 9 Aus der Neuen Welt (geschrieben in den USA), die Oper Rusalka, das Cellokonzert, das Amerikanische Streichquartett, das Requiem, Stabat Mater und die Slawischen Tänze.
Edward William Elgar (Sir Edward William Elgar, 1. Baronet) war ein britischer Komponist der Romantik.
Als Sohn eines Organisten war Elgar ein guter Geiger, spielte Fagott und arbeitete als Kapellmeister und Kirchenorganist. Dann begann er in Malvern, Worcestershire, selbst Musik zu komponieren. Er komponierte mehrere große Chorwerke, insbesondere das Oratorium The Light of Life (Lux Christi, 1896), und 1898-99 schrieb er die beliebten Enigma-Variationen für Orchester. Ein weiteres großes Werk folgte im Jahr 1900, das Oratorium Der Traum des Gerontius, das als sein Meisterwerk gilt.
Von 1905 bis 1908 war Elgar der erste Professor für Musik an der Universität von Birmingham. Während des Ersten Weltkriegs schrieb er gelegentlich patriotische Werke. Seine Märsche, Einleitungen, Sinfonien und Streicherkonzerte sind sehr bekannt. Elgars farbenfrohe Werke trugen zur Wiederbelebung der englischen Musik im 20. Jahrhundert während des Übergangs von der Spätromantik bei.
Wolfgang Flatz ist ein zeitgenössischer österreichischer Künstler, Bühnenbildner, Musiker und Komponist. Derzeit lebt und arbeitet er in München, Deutschland.
Nachdem er sich mit zeitgenössischen Kunstbewegungen wie Heppenning und dem Wiener Aktionismus auseinandergesetzt hat, schafft Flatz Werke in einer Vielzahl von Medien - Malerei, Skulptur, Performance, Video, Computer, Film, Fotografie, Theater, Musik, Design und Architektur. Zu den Themen gehören Voyeurismus, der Körper, Gewalt, Aggression, Schmerz, Liebe, Politik und die Interaktion mit dem Publikum.
George Gershwin, geboren als Jacob Gershwin, ist ein amerikanischer Komponist und Pianist.
Georges Eltern wanderten 1891 aus Russland in die Vereinigten Staaten aus, und er war etwa 12 Jahre alt, als er sich das Klavierspiel praktisch selbst beibrachte. Sein erstes Lied veröffentlichte Gershwin 1916, doch erst mit Swanee, das der 20-jährige Gershwin 1918 schrieb, wurde er berühmt. Die Einnahmen, die er dafür erhielt, erlaubten es Gershwin, sich auf das Musiktheater zu konzentrieren. In den 1920er Jahren waren George und sein älterer Bruder Ira jedoch wichtige Songschreiber und Hitschreiber am Broadway. Die Texte für alle Gershwin-Filme wurden von Ira Gershwin geschrieben, ebenso wie die Texte für die meisten seiner Musicals, obwohl Gershwin schon früh in seiner Karriere mit anderen Textern zusammenarbeitete, darunter Irving Caesar und Buddy De Silva.
Der erste Broadway-Hit der Gershwin-Brüder war der Song Lady Be Good im Jahr 1924. In seinen Songs, Broadway-Shows und Filmmusiken erzielte der Komponist George Gershwin mit seiner meisterhaften Beherrschung von Jazz, Klassik und populären Musikstilen einen beispiellosen Erfolg. Dazu gehören "Rhapsody in Blue" von 1924, "Concerto in F" von 1925, "An American in Paris" von 1928 und "Second Rhapsody" von 1931. Zwischen 1919 und 1935. Gershwin schrieb die Musik für 31 Musicals, von denen eines - Of Thee I Sing - 1932 als erstes Musical den Pulitzer-Preis für Dramaturgie erhielt. Gershwins Songs wurden im Laufe der Jahre auch in zahlreichen Filmen und preisgekrönten Musicals verwendet.
Die Oper Porgy and Bess, die gemeinsam mit Dubose, Dorothy Hayward und Ira Gershwin geschrieben wurde, war das ehrgeizigste Projekt der Gershwin-Brüder, das unvergessliche Songs mit einem Drama verband. Es wurde 1935 in Boston uraufgeführt und 1959 verfilmt.
Im Jahr 1937 starb der brillante Komponist im Alter von knapp 39 Jahren an einem Gehirntumor. George Gershwin befand sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere und hinterließ einen bedeutenden und dauerhaften Eindruck in der Welt der klassischen Musik. Seine Orchesterwerke werden heute von den meisten renommierten Sinfonieorchestern der Welt aufgeführt. Der zwei Jahre ältere Ira Gershwin lebte noch 46 Jahre nach Georges Tod.
Aljeksandr Konstantinowitsch Glasunow (russisch Александр Константинович Глазунов) war ein russischer Komponist, Dirigent und Lehrer der Spätromantik.
Glasunow entstammte einer bekannten Dynastie von Buchverlegern in St. Petersburg und zeigte schon früh musikalische Fähigkeiten. Er studierte Musik bei Balakirew und Rimski-Korsakow, schrieb im Alter von 16 Jahren seine erste Symphonie und wurde von dem Kunstmäzen Mitrofan Beljajew entdeckt, der sein Bewunderer und Gönner wurde. Dank ihm reiste der junge Glasunow durch ganz Europa und wurde in Weimar Franz Liszt vorgestellt, der die Aufführung seiner ersten Symphonie auf dem Kongress des Allgemeinen Deutschen Musikbundes förderte.
Nach dem Tod des Komponisten Borodin half Glasunow Rimski-Korsakov bei der Vollendung seiner Oper Fürst Igor, und Ende der 1890er Jahre arbeitete er bereits mit den kaiserlichen Theatern zusammen und schrieb drei Ballette. 1899 wurde Glasunow zum Professor am St. Petersburger Konservatorium ernannt, und ab Ende 1905 wurde er dessen Direktor, was er auch nach der Oktoberrevolution von 1917 beibehielt. Was Glasunow als Person charakterisiert, ist die Tatsache, dass er das Gehalt seines Direktors für die Unterstützung armer Studenten ausgab. Und ganz allgemein unterstützte er in den Hungerjahren der nachrevolutionären Verwüstung Studenten, auch wenn er ihre musikalischen Überzeugungen nicht teilte - darunter die Größen Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch.
1922 erhielt Aljeksandr Glasunow den Titel Volkskünstler der jungen Sowjetrepublik. Im Jahr 1928 reiste er nach Wien, um in der Jury des Kompositionswettbewerbs zur Hundertjahrfeier Schuberts mitzuwirken, und kehrte nie mehr in die UdSSR zurück. Doch auch als er in Europa lebte, behielt er seine sowjetische Staatsbürgerschaft. Offiziell wurde Glasunows Aufenthalt in Paris mit seinem schweren Gesundheitszustand und der Notwendigkeit einer medizinischen Behandlung begründet. Bereits 1972 wurde Glasunows Asche in die UdSSR überführt und in der Alexander-Newski-Lawra beigesetzt.
Neben Balletten schrieb Aljeksandr Glasunow acht Sinfonien (die neunte blieb unvollendet), sieben Streichquartette und eine große Anzahl von Orchesterwerken. Er schrieb hauptsächlich für Klavier und Orgel, und am Ende seines Lebens komponierte er Werke für Saxophon - ein Solokonzert und ein Quartett für Saxophone. Glasunows populärste Werke sind heute seine Ballette Die Jahreszeiten (1898) und Raymonda (1897), seine Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie, die Polonaise aus Les Sylphides und seine beiden Konzertwalzer.
Christoph Willibald Gluck war ein deutscher klassischer Komponist und Reformer des Operngenres.
Christoph zeigte schon früh eine musikalische Begabung, spielte Geige und Cello, verließ sein Elternhaus und studierte Musik bei verschiedenen Lehrern in Prag, Wien und Mailand. 1741 hatte Gluck mit seiner ersten Oper, Artasers, am Mailänder Theater seinen ersten großen Erfolg. 1745 wurde Gluck, der zu diesem Zeitpunkt bereits als Opernkomponist bekannt war, nach England eingeladen, doch 1750 ließ er sich in Wien nieder, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Als er 1773-79 in Paris weilte, gewann er die Gunst der Frau Ludwigs XVI, Marie Antoinette.
Christoph Gluck spielte eine historische Rolle bei der Herausbildung eines neuen Opernstils und war der wichtigste Reformer beim Übergang von der barocken zur klassischen Oper.
Im Laufe seiner Karriere komponierte Christoph Gluck etwa 40 Opern. Seine erste "reformistische" Oper war Orpheus und Eurydike, die 1762 in Wien aufgeführt wurde. Es folgten Alceste (1767), Parida et Helena (1770), Iphigenie in Aulida (1774), eine französische Version von Orpheus (1774) und Iphigenie in Tauris (1779). Er schrieb auch fünf Ballette, von denen Don Giovanni (1761) eines der ersten erfolgreichen Handlungsballette war.
Die letzten acht Jahre seines Lebens verbrachte Gluck in Wien und arbeitete unermüdlich weiter. In diesen Jahren traf er mehrmals mit Wolfgang Mozart zusammen, der zu diesem Zeitpunkt bereits ein großer Star geworden war.
Woodrow Wilson Guthrie oder Woody Guthrie ist ein amerikanischer Folk- und Countrysänger und Musiker.
Guthrie wurde in wirtschaftlich schwierigen Zeiten in den Vereinigten Staaten geboren. Zunächst verdiente er seinen Lebensunterhalt als Schildermaler in verschiedenen Städten und reiste per Anhalter. Im Alter von 20 Jahren begann er, Gitarre zu lernen und spielte während der Großen Depression in Saloons und Arbeitslagern. Auf seinen Reisen nahm der Musiker viele der alten Folk-Balladen auf, die er in seiner Umgebung hörte, und schrieb viele neue Lieder, die die alltäglichen Freuden und Nöte der einfachen Menschen widerspiegeln, die er auf seinen Reisen traf.
Guthrie war ein wichtiger Einfluss auf Folk- und Rockmusiker von Bob Dylan bis Wilco. Zu Guthries bekanntesten Liedern gehören "Pastures of Plenty", "Bound for Glory" und "This Land is Your Land", von denen letzteres aufgrund seiner Popularität in den Vereinigten Staaten zu einer Art "alternativer Nationalhymne" geworden ist. 1940 nahm er vier Stunden Lieder und Geschichten für das Archive of American Folk Song der Library of Congress (heute Archive of Folk Culture, American Folklife Centre) auf. In den 1940er und 1950er Jahren machte Guthrie eine steile Karriere im Rundfunk und bei Aufnahmen.
Woody war ein sehr produktiver Komponist, der Tausende von Liedern schrieb. Er schrieb auch einen autobiografischen Roman, On the Road to Fame, und fertigte Tausende von Federzeichnungen an, von denen sich viele heute in den Archiven und Sammlungen des Ralph Rinzler Folklife Centre befinden.
Georg Friedrich Händel war ein deutschstämmiger englischer Komponist der Barockzeit.
Nach seiner musikalischen Ausbildung arbeitete Händel kurzzeitig als Organist am Dom zu Halle, bevor er in die Violinabteilung des Opernorchesters in Hamburg eintrat. Nachdem er mehrere Jahre in Italien verbracht hatte, schrieb er dort zahlreiche Werke, darunter zwei Opern. Der Stil der italienischen Musik prägte das Werk des Komponisten sein ganzes Leben lang. Nachdem er in Italien berühmt geworden war, wurde Händel 1710 zum Kapellmeister des Kurfürsten von Hannover, des späteren Königs Georg I. von England, ernannt, und zwei Jahre später führte er seine Opern bereits in London auf.
1727 wurde Händel britischer Untertan und wurde zum Komponisten der Chapel Royal ernannt. In dieser Funktion schrieb er zahlreiche musikalische Werke. Von 1720 bis 1728 wurden die Opern am Royal Theatre in London von der Royal Academy of Music inszeniert, und Händel schrieb die Musik für die meisten von ihnen.
Im Jahr 1741 schrieb Händel das berühmteste seiner zahlreichen Oratorien, Messiah. Händel hatte das Talent, einen menschlichen Charakter in einer einzigen Szene oder Arie musikalisch darzustellen - eine Gabe, die er mit großer dramatischer Kraft in seinen Opern und Oratorien einsetzte. Obwohl ein Großteil seiner Musik vokal ist, war Händel auch einer der anerkannten Instrumentalkomponisten des Spätbarocks. Händel zollte der Kirchenmusik Tribut, indem er viele feierliche Hymnen komponierte.
Händels Musik ist zu einem festen Bestandteil der nationalen Kultur Englands geworden, und auch in Deutschland wird er als bedeutender nationaler Komponist geehrt.
Franz Joseph Haydn war ein österreichischer Komponist der klassischen Schule, der die Formen des Streichquartetts und der Sinfonie schuf.
Haydn entdeckte schon sehr früh ungewöhnliche musikalische Fähigkeiten, doch die Armut seiner Familie begünstigte die Entfaltung seiner Talente nicht. Er war Sänger, unterbrach sein Einkommen und bildete sich musikalisch selbst weiter. Das Schicksal führte den jungen Haydn zu Fürst Pal Antal Esterhazy, dessen reiche und einflussreiche Familie im österreichischen Kaiserreich ein eigenes Orchester unterhielt. 1766 wurde Haydn Musikdirektor am Esterhazy-Hof und blieb bis an sein Lebensende in diesem Dienst. Neben seinen Opern für den Hof komponierte Haydn auch Sinfonien, Streichquartette und andere Kammermusik. Bei einem seiner Besuche in Wien lernte Haydn Wolfgang Mozart kennen, und ihr Zusammenwirken brachte beiden großen Komponisten und Musikern viele Vorteile. In den 1760er Jahren begann sich Haydns Ruhm in ganz Europa zu verbreiten. Im Jahr 1792 begegnete er dem jungen Ludwig van Beethoven und ließ seinen größten Ruhm als Komponist erahnen.
Haydn war ein äußerst produktiver Komponist. Er komponierte 108 Sinfonien, zahlreiche Quartette, Oratorien, Sonaten, Konzerte usw. Als echter Vertreter der Aufklärung war Haydn der berühmteste Komponist im Europa des 18. Jahrhunderts.
John Hilton der Jüngere war ein britischer Komponist des Frühbarocks.
Sein Vater war der Kirchenmusiker, Organist und Komponist John Hilton Senior, der 1609 in Cambridge starb. Hilton junior erwarb einen Bachelor of Music und wurde Organist an der St. Margaret's Cathedral in Westminster. In den 1630er Jahren komponierte er mehrere oratorienartige Werke und veröffentlichte später eine Sammlung von 42 Stücken. Er wird auch als Autor mehrerer Kirchenlieder genannt.
Gustav Holst, Geburtsname Gustavus Theodore Von Holst, ist ein englischer Komponist und Lehrer.
Holst studierte am Royal College of Music in London, wo er u. a. Posaune spielte, und verdiente nach seinem Abschluss mehrere Jahre lang seinen Lebensunterhalt als Posaunist in verschiedenen Orchestern. Im Jahr 1905 wurde er Musiklehrer an der St. Paul's Girls' School und später Musikdirektor des Morley College, eine Position, die er sein Leben lang beibehielt. Als brillanter Pädagoge leistete Holst Pionierarbeit in der Musikerziehung für Frauen.
Holsts Musik basiert oft auf der englischen Folklore und hat viel mit dem Werk des Komponisten und Zeitgenossen Vaughan Williams gemeinsam. Er verbindet sie jedoch mit einer internationalen Note, die auf den Stilen von Maurice Ravel, Igor Strawinsky und anderen Innovatoren basiert, und einer Fortsetzung der englischen Romantik. Dieser Einfluss spiegelt sich in Holsts berühmtestem Werk, der Orchestersuite The Planets, wider. Auch in der Hindu-Oper Savitri und anderen kosmopolitischen Werken.
Zu Holsts Werken gehören auch die Oper Sita, Hymn to Jesus für Chor und Orchester (1917); Ode to Death für Chor und Orchester (1919), die Oper The Perfect Fool (1923), die Chorsinfonie (1923-24), das Doppelkonzert für zwei Violinen und Orchester (1929) und Hammersmith für Orchester (1930).
Arthur Honegger war ein schweizerisch-französischer Komponist, Violinist, Cellist und Musikkritiker.
Honegger wurde in einer Schweizer Familie geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Frankreich. Er studierte an den Konservatorien von Zürich und Paris. Nach dem Ersten Weltkrieg schloss er sich Les Six an, einer Gruppe junger Komponisten, zu der auch Georges Auric, Germain Taillefer, Francis Poulenc, Darius Millau und Louis Durey gehörten.
In den frühen 1920er Jahren setzte sich Honegger mit starken Orchester- und Kammermusikwerken durch, darunter Pacific 231 (inspiriert von den Geräuschen einer Dampflokomotive) und Pastorale d'Eté. In seinen dramatischen Oratorien Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen und Totentanz wandte er sich dem Mystizismus und der religiösen Bedeutung zu, die viele seiner späteren Werke prägten.
Honegger war ein produktiver Komponist und schuf mehrere Opern und ein Ballett, Oratorien, fünf Sinfonien und mehrere Kammermusikwerke für Streicher. Er schrieb auch Musik für mehrere Filme. Honeggers Musik ist in einem entspannten musikalischen Stil geschrieben, der die französische Avantgarde mit den großen Formen und der Massivität der deutschen Tradition verbindet.
Honegger ist auch für seine kritischen Veröffentlichungen und musikwissenschaftlichen Essays bekannt, insbesondere über den Komponisten Igor Strawinsky, den er als Genie und Vorbild betrachtete.
Francis Hopkinson war ein amerikanischer Politiker, Mitglied des Kontinentalkongresses, Rechtsanwalt, Schriftsteller und Komponist.
Hopkinson wurde am Philadelphia College ausgebildet, studierte Jura und wurde als Anwalt zugelassen. Im Jahr 1774 wurde Hopkinson zum Mitglied des Gouverneursrats ernannt. 1776 vertrat er New Jersey im Kontinentalkongress und unterzeichnete die Unabhängigkeitserklärung. Von 1779 bis 1789 war er Richter am Admiralitätsgericht von Pennsylvania und diente anschließend bis zu seinem Tod als US-Bezirksrichter für Ost-Pennsylvania.
Hopkinson gilt als einer der Entwerfer der Flagge der Vereinigten Staaten und der kontinentalen Geldscheine. Als Künstler entwarf er das Siegel der American Philosophical Society, das Siegel des Staates New Jersey und die Siegel verschiedener Ministerien der US-Regierung.
Neben der Politik beschäftigte sich Hopkinson auch mit der Kunst: Er spielte Cembalo und komponierte Musik, schrieb Gedichte und Essays. Während der Revolution machte er sich in geistreichen politischen Satiren über die Briten und ihre loyalistischen Unterstützer lustig. Nach der Revolution unterhielt er einen regen Briefwechsel mit Benjamin Franklin, George Washington und Thomas Jefferson.
Leoš Janáček, Geburtsname Leo Eugen Janáček, war ein tschechischer Komponist und Musikwissenschaftler, Volkskundler, Publizist und Lehrer.
Janáček war Sänger in Brünn und studierte an den Konservatorien in Prag, Leipzig und Wien. Im Jahr 1881 gründete er das Brünner Organistenkollegium, das er bis 1920 leitete. Von 1881 bis 1888 leitete er die Tschechische Philharmonie, und 1919 wurde er Professor für Komposition am Prager Konservatorium.
Janáček liebte die nationale Musik sehr, sammelte Folklore und gab die Zeitschrift Musikalische Seiten heraus. Er ließ sich von der mährischen und anderen slawischen Musik, einschließlich der osteuropäischen Volksmusik, inspirieren, um einen originellen modernen Musikstil zu schaffen.
In seiner frühen Schaffensperiode war Janáček stark vom Musikstil und der Ästhetik seines Freundes Dvořák beeinflusst. Seine erste Oper, Šarka (1887-88), war ein romantisches Werk im Geiste von Wagner und Smetana. In seinen späteren Opern entwickelte er seinen eigenen, eindeutig tschechischen Stil, der sich auf die Intonation seiner Muttersprache und auf Volksmelodien stützte. Zu Janáčeks wichtigsten Opern gehören Jenůfa (1904) und Ihre Pflegetochter, die den internationalen Ruf des Komponisten begründeten, Der Fall Makro Pulos (1926), Aus dem Totenhaus (1930) und andere. Die meisten von Janáčeks Opern wurden in tschechischer Sprache aufgeführt.
Janáček besuchte dreimal Russland, und sein Interesse an der russischen Sprache und Literatur führte zu der Oper Katya Kabanova (1921) und der Orchesterrhapsodie Taras Bulba (1918). Janáček schrieb auch eine Reihe von instrumentalen Kammermusikwerken.
Der weltberühmte Komponist verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Brünn, wo die meisten seiner Werke zum ersten Mal aufgeführt wurden. Heute ist Janáček der weltweit am häufigsten aufgeführte tschechische Opernkomponist.
André Jolivet war ein französischer Komponist.
Andrés Kompositionslehrer war die französische Komponistin Marie-Paule Le Flem. Jolivet interessierte sich für atonale Musik und wurde dann Schüler des Komponisten Edgar Varèse, der ihn in musikalischer Akustik, atonaler Musik und Orchestrierung unterrichtete.
1936 war Jolivet Mitbegründer der Gruppe La jeune France, und 1945 wurde er zum musikalischen Leiter der Comédie Française ernannt. Er entwickelte einen ausdrucksstarken melodischen Stil, der in dem virtuosen Concertino für Trompete, Streicher und Klavier (1948) und dem Flötenkonzert von 1949 zum Ausdruck kommt.
André Jolivet ist bekannt für seine komplexen, ausdrucksstarken Experimente mit Rhythmus und neuen Klängen. Er passte die Musik Ägyptens, des Nahen Ostens, Afrikas und Asiens an seinen unverkennbar französischen Stil an.
Jens Gerd Joneleit ist ein deutscher Abstraktionskünstler und Komponist, der in Deutschland und den USA lebt und arbeitet.
Er studierte Kunst und Musik an der University of South Dakota und der University of Wisconsin-Madison und kehrte dann nach Deutschland zurück.
Seine Gemälde und anderen visuellen Arbeiten waren Gegenstand zahlreicher Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in den USA und Europa.
Als Komponist hat Jens Joneleit zahlreiche Kompositionen für Orchester, Ensembles und Kammermusikgruppen in Europa und den USA geschrieben. Er ist auch als Komponist von Musik- und Theaterstücken und Opern bekannt.
György Ligeti, mit vollem Namen György Sándor Ligeti, war ein ungarischer und österreichischer Komponist und Musikwissenschaftler.
Ligeti wurde in eine jüdische Familie hineingeboren, seine Muttersprache war jedoch Ungarisch, und schon in jungen Jahren kam er mit rumänischer und ungarischer Volksmusik in Berührung. Sein erstes bedeutendes Werk war das Rumänische Konzert, das er 1951 schrieb. 1956 emigrierte Ligeti von Ungarn nach Österreich und erhielt 1968 die österreichische Staatsbürgerschaft.
1957 lernte Ligeti in Köln die experimentellen Komponisten Karlheinz Stockhausen und Gottfried König kennen und arbeitete mit ihnen auf dem Gebiet der akademischen elektronischen Musik zusammen, wechselte aber bald zur Instrumentalmusik. Die Anerkennung der westlichen Avantgarde erlangte er 1961 mit seinem Werk Visions and others, in dem er Sonorik und die von ihm erfundene Mikropolyphonietechnik einsetzte. Im Jahr 1965 vollendete Ligeti eines seiner Hauptwerke, das Requiem.
Im Laufe seines Lebens wechselte Ligeti mehrmals seinen Kompositionsstil und seine Technik, von der elektronischen Musik und dem Sonorismus (1950er und 1960er Jahre) bis zur Neoromantik (1980er und 1990er Jahre). Er hat auch viele theoretische Artikel über neue Strömungen in der Musik geschrieben.
Jean-Baptiste Lully, geboren als Giovanni Battista Lulli, war ein in Italien geborener französischer Komponist, Violinist und Dirigent.
Lully verbrachte die meiste Zeit seines Lebens als Musiker am Hof Ludwigs XIV. und wurde 1661 französischer Untertan. Im Jahr 1658 begann er mit der Komposition von Musik für Hofballette, und zwischen 1664 und 1670 arbeitete er mit Molière an zahlreichen Ballettkomödien zusammen.
Lully gilt als der führende Komponist des französischen Barockmusikstils, zu dem er viele seiner eigenen Innovationen beitrug. Er komponierte mehrere Opern, darunter vor allem die Oper Armide, die er für Ludwig XIV. schrieb. Zu Lullys weiteren Werken zählen geistliche Werke, Tanzmusik für verschiedene Instrumente und Suiten für Trompete und Streicher.
James Lyon war ein Geistlicher und einer der ersten amerikanischen Komponisten.
James Lyon war einer der wenigen Komponisten in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts in Amerika. Er erwarb einen Master-Abschluss am College of Philadelphia und wurde presbyterianischer Geistlicher. Es ist bekannt, dass er bereits während seines Studiums begann, Musik zu schreiben. Während er in Philadelphia lebte, veröffentlichte Lyon 1761 seine Urania, oder Select Collection of Psalms, Hymns, and Anthems. Sie enthielt viele englische Melodien sowie sechs Originalstücke von Lyon. Es wird angenommen, dass Lyon der Autor der Melodie ist, aus der schließlich das Lied "America (My Country 'Tis of Thee)" wurde.
Er diente der Congregational Church in Machias, Maine, von 1771 bis zu seinem Tod im Jahr 1794. James Lyon war ein leidenschaftlicher und aktiver Patriot und unterbreitete George Washington sogar einen detaillierten Vorschlag zur Eroberung Neuschottlands.
Michail Wassiljewitsch Matjuschin (russisch: Михаил Васильевич Матюшин) war ein russischer Maler und Komponist, der einen bedeutenden Beitrag zur Russischen Avantgarde leistete. Geboren 1861 in Nischni Nowgorod und gestorben 1934 in Leningrad, zählt Matjuschin zu den Schlüsselfiguren dieser künstlerischen Bewegung. Er und seine Frau Elena Guro waren zwischen 1910 und 1913 wichtige Mitglieder der Union der Jugend, einer Vereinigung russischer Futuristen. Matjuschin, ein professioneller Musiker und Amateurmaler, widmete sich der Erforschung der menschlichen Sinnesphysiologie und entwickelte sein eigenes Konzept der vierten Dimension, das visuelle und musikalische Künste miteinander verbindet.
Sein künstlerisches Schaffen und theoretisches Werk, darunter das 1932 veröffentlichte „Handbuch der Farbe“, spiegeln seine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Erweiterung der visuellen Wahrnehmung wider. Matjuschin experimentierte am Zentrum für Visiologie (Zorved), um zu demonstrieren, dass eine erweiterte visuelle Sensibilität neue organische Substanzen und Rhythmen im Raumverständnis erschließen könnte. Er lehrte seine Studenten, mit beiden Augen unabhängig voneinander zu sehen und ihr Sehfeld zu erweitern, eine Praxis, die er in seinem umfangreichen Essay „Die Erfahrung eines Künstlers des neuen Raumes“ beschreibt.
Matjuschins Bemühungen, die latente Natur von Naturerscheinungen zu verstehen und die Form organischer Strukturen zu erforschen, sind insbesondere in der Zeit der Urbanisierung und der Poetisierung der Fabriken und Werke bemerkenswert. Seine Arbeit reflektiert den Versuch, sich der rettenden Natur zuzuwenden, als die Maschine den Menschen von der Natur zu trennen begann.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Werk Michail Wassiljewitsch Matjuschins eine einzigartige Perspektive auf die Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft sowie auf die Suche nach neuen Ausdrucksformen im Kontext der russischen Avantgarde. Seine Werke, die in führenden Museen und Galerien ausgestellt sind, darunter auch das Museum of Modern Art (MoMA), wo unter anderem „Farbe in Bewegung“ zu sehen ist, bleiben ein faszinierendes Studienobjekt für Experten in Kunst und Antiquitäten.
Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Michail Wassiljewitsch Matjuschin auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für Updates an. Diese Subscription informiert Sie gezielt über Neuzugänge und besondere Ereignisse, die Matjuschins unverwechselbares Erbe in der Welt der Kunst und Musik betreffen.
Felix Mendelssohn (vollständiger Name Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) war ein deutscher Komponist, Pianist, Dirigent und Pädagoge, einer der größten Vertreter der Romantik in der Musik.
Felix wurde in eine jüdische Musikerfamilie hineingeboren, die später zum Christentum konvertierte. Er erhielt eine vielseitige Ausbildung und schrieb schon als Kind viele musikalische Werke, darunter 5 Opern, 11 Sinfonien für Streichorchester, Konzerte, Sonaten und Fugen. Mendelssohns erster öffentlicher Auftritt fand 1818 in Berlin statt, als er neun Jahre alt war. 1821 lernte Mendelssohn J.W. von Goethe kennen, für den er Werke von J.S. Bach und Mozart aufführte und dem er sein Klavierquartett Nr. 3 in h-Moll widmete. Es entwickelte sich eine Freundschaft zwischen dem berühmten weisen Dichter und dem 12-jährigen Musiker.
Einige Jahre später begann der begabte Musiker, in verschiedenen Orchestern in Europa zu dirigieren, und lernte Carl Weber kennen. In England, wo Mendelssohn sehr oft zu Gast war, wurde seine Musik Mitte des 19. Jahrhunderts sehr populär, sogar bei Königin Victoria war er der Lieblingskomponist. Seine Symphonie Nr. 3 in a-Moll-Dur (Schottische Symphonie) widmete er der Königin.
Zu Mendelssohns berühmtesten Werken gehören der Sommernachtstraum (1826), die Italienische Symphonie (1833), ein Violinkonzert (1844), zwei Klavierkonzerte (1831, 1837), das Oratorium Elias (1846) und mehrere Kammermusikwerke. Die Tradition, den "Hochzeitsmarsch" aus dem Sommernachtstraum bei Hochzeitsumzügen zu spielen, geht auf seine Aufführung bei der Hochzeit einer königlichen Prinzessin im Jahr 1858, also nach Mendelssohns Tod, zurück.
1843 gründete Mendelssohn ein Konservatorium in Leipzig, wo er zusammen mit Schumann Komposition unterrichtete. Mendelssohn war einer der ersten großen romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts.
Olivier Messiaen, mit vollem Namen Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen, war ein französischer Komponist, Musiktheoretiker und Lehrer.
Im Alter von sieben Jahren brachte sich Olivier Messiaen selbst das Klavierspielen bei, mit 11 Jahren trat er in das Pariser Konservatorium ein, wo der Organist Marcel Dupré und der Komponist Paul Duca seine Lehrer waren. Am Konservatorium begann Messiaen auch, östliche Rhythmen, die Besonderheiten des Vogelgesangs und die mikrotonale Musik zu studieren, bei der Intervalle von weniger als einem Halbton verwendet werden. All diese Kenntnisse setzte er später innovativ in seinen Kompositionen ein.
1931 wurde Messiaen zum Organisten an der Kirche St. Trinité in Paris ernannt. 1936 war er Mitbegründer von La Jeune France ("Junges Frankreich"), einer Gruppe, deren Ziel die Förderung der neuen französischen Musik war. In diesen Jahren und bis zum Ausbruch des Krieges unterrichtet er auch.
Als Soldat der französischen Armee wurde er von den Nazis gefangen genommen, doch selbst im Lager komponierte er weiter Musik und organisierte sogar Konzerte für die erschöpften Mitgefangenen. Nach seiner Entlassung aus der Gefangenschaft im Jahr 1942 nahm Messiaen seine Arbeit in St. Trinité wieder auf und unterrichtete später am Pariser Konservatorium. Zu seinen Schülern gehören Dutzende von späteren berühmten Musikern, Interpreten und Komponisten.
Ein Großteil von Messiaens Musik wurde von der römisch-katholischen Theologie inspiriert, und der Komponist interpretierte mystische und religiöse Themen auf seine eigene Art und Weise. Er entwickelte seinen eigenen Stil, der sich durch rhythmische Komplexität, reiche Klangfarben und eine einzigartige harmonische Sprache auszeichnet. Olivier Messiaen schrieb die monumentale Oper St. Francis of Assisi (1983) und tourte als Organist, Pianist, Interpret seiner eigenen Werke und brillanter Improvisator durch die Welt.
Jovan Mihailović ist ein serbischer und amerikanischer Musiker, Künstler und Schriftsteller.
Jovan Mihailović ist in Belgrad, der Hauptstadt Serbiens, geboren und aufgewachsen, wo er und seine Familie die Nazi-Besetzung und den Übergang zum Kommunismus überlebten. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerische Fähigkeiten und begann zu zeichnen, zu malen und Geige zu spielen. Er studierte an der Belgrader Theaterakademie, arbeitete als Dramatiker in Jugoslawien und reiste als Volksmusiker durch Westeuropa, bevor er nach Schweden, Kanada und schließlich 1971 nach Chicago auswanderte.
Jovan war vier Jahrzehnte lang ein aktives Mitglied der kreativen Gemeinschaft Chicagos, schrieb Dutzende von Romanen, Theaterstücken und Kurzgeschichten und trat als Musiker in Restaurants und Cafés auf. Außerdem schuf er Hunderte von Zeichnungen und Gemälden voller emotional intensiver Bilder aus dem mystischen Universum der Schönheit des Künstlers.
Darius Milhaud war ein französischer Komponist der Moderne, Dirigent, Musikkritiker und Lehrer.
Milhaud wurde in einer jüdischen Familie geboren und studierte am Pariser Konservatorium bei Paul Dukas und Vincent d'Indy. Während seines Studiums lernte er seine zukünftigen Kollegen von Les Six, A. Honegger und J. Tajfer, kennen. Um 1913 begann Milhaud, Bitonalität und Polyakkorde in seiner Musik zu verwenden. Er erlernt die Polytonalität (die gleichzeitige Verwendung verschiedener Tonarten) und entwickelt diese Technik konsequent weiter.
Milhauds kühner, individueller Stil wird besonders in den Balletten Der Mensch und sein Verlangen (1918) und Die Erschaffung der Welt (1923) deutlich. Für Claudels Film Protea (1920) schrieb er die Filmmusik. Zu seinen weiteren Werken zählen die Opern Christophe Colomb (1930), David (1954), Medea (1939) und andere, insgesamt 16 Opern. Als produktiver Komponist schrieb Milhaud mehr als 400 Werke, darunter Rundfunk- und Filmmusiken, Bearbeitungen des jüdischen Sabbatmorgengottesdienstes, Sinfonien und Chorwerke. Neben Kammermusikwerken komponierte der Komponist auch zahlreiche Konzerte für Streicher und andere Instrumente.
1940 wurde Milhaud Professor am Mills College in Oakland, Kalifornien, und 1947 war er einer der Gründer des Summer Conservatory of Music an der Music Academy of the West in Kalifornien. Nach 1947 unterrichtete er auch am Pariser Konservatorium für Musik, und zwar fast bis zu seinem Lebensende. Zu seinen Schülern zählen viele spätere Jazz- und Klassikkomponisten.
Thomas Moore war ein britischer Dichter, Liedermacher und Komponist, ein Vertreter der irischen Romantik.
Thomas studierte an der Universität Dublin und arbeitete seit seinem 14. Lebensjahr mit verschiedenen Dubliner Zeitschriften zusammen. Im Jahr 1800 veröffentlichte er seine "Odes of Anacreon" und ein Jahr später eine Sammlung von Gedichten des verstorbenen Thomas Little ("Poems by the late Thomas Little") und wurde weithin bekannt. Bei einem Besuch in den Vereinigten Staaten veröffentlichte Moore eine Sammlung von Gedichten, in denen er sich sehr scharf über dieses Land äußerte.
Im Jahr 1812 lernte Thomas Moore Byron kennen, wurde sein enger Freund und schrieb eine der besten Biografien über ihn, die 1835 veröffentlicht wurde. Moores berühmteste Werke sind The Last Rose of Summer und die Sammlung Irish Melodies (1807-1834), die ihm viele Jahre lang ein stabiles Einkommen bescherte. In Russland ist er jedoch vor allem für das Gedicht Those evening bells aus der 1818 veröffentlichten Sammlung bekannt. Das Gedicht wurde von Ivan Kozlov übersetzt und in das bekannte und beliebte Lied "Those evening bells" umgewandelt.
Wolfgang Amadeus Mozart, mit vollem Namen Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, war ein österreichischer Komponist und virtuoser Musiker. Mozart ist einer der größten Komponisten in der Geschichte der Musik, gleichauf mit Beethoven und Haydn.
Wolfgang wurde in die Familie des Geigers und Komponisten Leopold Mozart (1719-1787) hineingeboren. Bereits im Alter von fünf Jahren begann er zu komponieren und trat erstmals öffentlich auf. Seine ältere Schwester Maria Anna (1751-1829) war ebenfalls ein Wunderkind, und ab 1763 begannen Leopold und seine Kinder mit Aufführungen durch Europa zu reisen.
Mozart hatte ein phänomenales musikalisches Gehör und Gedächtnis und war ein hervorragender Improvisator. Wie kein anderer Komponist der Musikgeschichte war er vielseitig und schrieb in allen musikalischen Gattungen seiner Zeit. In seinem kurzen Leben komponierte Mozart mehr als 800 Werke, von denen viele als die Höhepunkte des Sinfonie-, Konzert-, Kammermusik-, Opern- und Chorrepertoires anerkannt sind. Die breite Öffentlichkeit ist mit den drei Opern des Komponisten vertraut: Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni und Die Zauberflöte.
Die Gesellschaft hat das Ausmaß von Mozarts Genie nicht sofort erkannt. Erst viele Jahre später wich das lebendige Bild eines Wunderkindes, eines raffinierten Salonkomponisten, der auf wundersame Weise ein ganzes Werk in seinem Kopf durchdenken konnte, dem Bild eines ernsthaften, akribischen und brillanten Musikschaffenden.
Modjest Pjetrowitsch Musorgskij (russisch Модест Петрович Мусоргский) war ein russischer Komponist und Pianist.
Modjest wurde in eine alte russische Adelsfamilie hineingeboren und erhielt von klein auf Klavierunterricht, bevor er als Offizier in der Leibgarde des Preobraschenski-Regiments diente. In den Jahren 1856-57 lernte Musorgskij den Komponisten Alexander Borodin kennen, später auch Alexander Dargomyzhsky, Cesar Cui, Mili Balakirev und den Musikkritiker Vladimir Stasov. Gemeinsam bildeten sie eine freundschaftliche Gemeinschaft, die als die Mächtige Handvoll bekannt wurde.
1858 verließ Musorgskij den Militärdienst und widmete sich ausschließlich der Musik. Später war er jedoch gezwungen, in den Staatsdienst einzutreten und in verschiedenen offiziellen Positionen zu arbeiten, um Geld zu verdienen. In der Musik versuchte er lange Zeit, seinen eigenen Stil zu finden, experimentierte viel, nahm sich verschiedener Genres an. Er komponierte Klavier- und Orchesterwerke, viele satirische Romanzen, Vokalbilder und Lieder mit lebhaften Charakteren. Mussorgskys symphonisches Werk Intermezzo (1861) und die Fantasie Nacht auf dem kahlen Berg, der Zyklus Bilder einer Ausstellung, der 1874 als musikalische Illustration zu Victor Hartmanns Aquarellen für Klavier geschrieben wurde, und der sieben Stücke umfassende Vokalzyklus Children's sind weithin bekannt und werden häufig aufgeführt.
Musorgskij wurde allmählich in Russland und im Ausland populär. Der Höhepunkt von Musorgskijs Schaffen in den 1860er Jahren war seine Oper Boris Godunow nach dem Drama von Alexander Puschkin, die 1874 am Mariinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt wurde. Im Jahr 1872 vollendete er fast seine letzte Oper, Chowanschtschina; Sorotschinskaja Jarmarka und mehrere andere Opern blieben unvollendet.
Nach Musorgskijs Tod beschloss sein Freund, der Komponist Rimski-Korsakow, alle seine Werke zu ordnen und zu veröffentlichen. Er nahm zahlreiche Änderungen an der melodischen und harmonischen Ordnung der vom Autor vollendeten Kompositionen vor, darunter auch Boris Godunow.
Carl Orff, mit vollem Namen Carl Heinrich Maria Orff, war ein deutscher Komponist, Vertreter des Expressionismus in der Musik und Lehrer.
Orff studierte an der Münchner Musikhochschule bei dem Komponisten Heinrich Kaminski und dirigierte später in München, Mannheim und Darmstadt. Im Jahr 1937 schrieb er das Oratorium Carmina Burana - diese Inszenierung für die Aufführung mit Tanz basiert auf einem Manuskript mittelalterlicher Gedichte und wurde zu einem der populärsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts. Inspiriert durch antike griechische Tragödien und mittelalterliche Gesänge, barockes Theater und bayerisches Bauernleben schuf Orff später mehrere weitere Opernmysterien.
Orffs System der musikalischen Erziehung für Kinder, das vor allem auf der Entwicklung eines Rhythmusgefühls durch Gruppenunterricht und das Spielen von Schlaginstrumenten beruht, wurde weit verbreitet. 1924 gründete er in München zusammen mit der deutschen Turnerin Dorothea Gunther die Schule für Gymnastik, Tanz und Musik. Orff vertrat die Auffassung, dass die Musik als Grundlage Bewegung, Gesang, Spiel und Improvisation zusammenführt.
Während der Zeit der nationalsozialistischen Herrschaft in Deutschland konnte Carl Orff gut überleben: Er komponierte und unterrichtete weiter. Von 1950 bis 1960 hatte Carl Orff den Lehrstuhl für musikalische Komposition an der Münchner Musikhochschule inne und erhielt für sein langjähriges Wirken zahlreiche staatliche Ehrungen.
Nigel Osborne ist ein britischer Komponist, Pädagoge und humanitärer Aktivist.
Er studierte Komposition in Oxford und in Warschau. In Polen war er Mitbegründer einer der ersten elektronischen Live-Performance-Gruppen in Osteuropa und arbeitete im Experimentalstudio des polnischen Rundfunks, wodurch eine besondere Beziehung zur elektroakustischen Musik in ganz Europa entstand.
Nigel Osborne arbeitet seit vielen Jahren mit dem Vienna 20jh Ensemble, der London Symphonietta, dem Nash Ensemble, dem Scottish Chamber Orchestra und anderen zusammen. Theaterproduktionen waren schon immer ein wichtiger Bereich für ihn. Zu den wichtigsten Werken für das Theater gehört die interessante Oper The Electrification of the Soviet Union. Seine Reihe von Kooperationen in den Bereichen Musik und Tanz - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies" - sowie in der Oper und im Musiktheater - "Hell's Angels", "Faust" und andere - sind sehr bekannt. Zu Osbornes wichtigsten Orchesterwerken gehören Symphony 1 für das BBC Symphony Orchestra und Sun of Venice für das Philharmonic Orchestra.
Osborne ist Vollzeitprofessor an der Universität von Edinburgh und Berater von War Child, der Wohltätigkeitsorganisation, die für das humanitäre Hilfsprogramm in Bosnien und Herzegowina verantwortlich ist. Er ist allgemein bekannt für seine umfangreiche Wohltätigkeitsarbeit zur Unterstützung kriegstraumatisierter Kinder, insbesondere auf dem Balkan während des Bosnienkriegs und im Syrienkonflikt, wobei er seine eigenen Musiktherapietechniken anwendet.
Hilda Paredes ist eine aus Mexiko stammende Komponistin, die hauptsächlich in London lebt und arbeitet.
Nach ihrem Studium am Konservatorium für Musik in Mexiko-Stadt absolvierte Hilda Paredes ihren Master of Arts an der City University in London und promovierte an der Universität Manchester bei Professor John Casken. Seit etwa 40 Jahren lebt und arbeitet sie in London, ist aber weiterhin als Komponistin und Lehrerin am Musikleben ihrer Heimat Mexiko beteiligt. Hilda unterrichtete Komposition und hielt Vorlesungen an der Universität von Manchester, der University of California San Diego und der University of Buffalo.
Obwohl die mexikanische Kunst in ihren Werken deutlich zu spüren ist, lässt sich Hilda Paredes von vielen Komponisten und Kulturen aus der ganzen Welt inspirieren. Ihre Musik wurde von der Kritik für ihre handwerkliche Raffinesse, ihre dramatische Kraft und ihren poetischen Ansatz gelobt. Hilda Paredes bezieht eine breite Palette elektroakustischer Elemente in ihre Werke ein.
Eines der international am meisten beachteten Werke von Paredes ist die Kammeroper Harriet. Sie wurde in Mexiko, dem Vereinigten Königreich, Frankreich und Belgien aufgeführt. Für dieses Werk wurde Hilda mit dem renommierten Ivors Composer Award 2019 (ehemals British Composer Awards) ausgezeichnet.
Giovanni Battista Pergolesi, geboren als Giovanni Battista Draghi, war ein italienischer Komponist, Geiger und Organist, ein führender Vertreter der barocken und neapolitanischen Schule.
Um 1720 trat er in das Poveri-Konservatorium in Neapel ein, wo er sich einen guten Ruf als Geiger erwarb. 1732 wurde Pergolesi zum Maestro der Kapelle des Fürsten von Stigliano in Neapel ernannt und komponierte bald darauf sein erfolgreichstes Werk, die Opera buffa The Lady's Maid, die schnell an Popularität gewann. Seine nachfolgenden Opern hatten nicht den gleichen Erfolg.
Die Zofe wurde viel populärer, als sie 1752, nach dem Tod des Komponisten, in Paris aufgeführt wurde. Sie löste auch eine heftige Debatte zwischen Konservativen, Anhängern der traditionellen französischen Oper und Anhängern des neuen italienischen komischen Stils aus. Pergolesis Opera buffa wurde zu einem Vorläufer späterer klassischer Werke: Dazu gehören Mozarts Die Hochzeit des Figaro, Rossinis Der Barbier von Sevilla, Verdis Falstaff, Strawinskys Der Mohr und andere.
Neben der weltlichen Musik komponierte Pergolesi auch geistliche Musik. Seine Messen und Hymnen zeigen die Fähigkeit des Komponisten, mit großen Chor- und Instrumentalbesetzungen sowie mit Kammermusik umzugehen. Kurz vor seinem Tod komponierte er die Kantate Stabat Mater, eines der inspiriertesten Werke des Komponisten, geschrieben für ein kleines Kammerensemble (Sopran, Viola, Streichquartett und Orgel), erfüllt von erhabenem, aufrichtigem und innigem lyrischem Gefühl.
Das Schicksal meinte es jedoch nicht gut mit dem jungen Talent: Giovanni Battista Pergolesi starb im Alter von 26 Jahren in großer Armut an Tuberkulose.
Giacomo Puccini, mit vollem Namen Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, war ein italienischer Opernkomponist, Organist und Chorleiter.
Puccini wurde in die Familie hineingeboren, die zwei Jahrhunderte lang die musikalische Organisation der Kathedrale von San Martino in Lucca leitete, und der junge Musiker erbte die Position des Domorganisten bis zu seinem Erwachsenenalter. Er spielte auch in kleinen Kirchen der Umgebung Orgel. Die Oper Aida von Giuseppe Verdi, die er 1876 in Pisa sah, gab ihm Auftrieb und 1880 trat er in das Mailänder Konservatorium ein.
Puccini studierte sorgfältig die zeitgenössischen Opernkompositionen, insbesondere die Werke von Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg und Igor Stravinsky. Bald darauf schrieb er das Triptychon (1918), drei einaktige Opern - das Melodram Das Kap, die sentimentale Suor Angelica und den komischen Gianni Schicchi. Puccinis andere reife Opern sind La bohème (1896), Tosca (1900) und Madama Butterfly (1904).
Der Komponist schaffte es nicht, seine letzte Oper, Turandot, fertig zu stellen - er starb an Krebs, als er die Partitur in Händen hielt. Dieses Werk ist die einzige italienische Oper im Stil des Impressionismus. Puccini gilt auch als der größte Vertreter des Opernrealismus und der Verismo-Bewegung in der Musik, der versuchte, die sozialen und psychologischen Konflikte der neuen nationalgeschichtlichen Realität nach der Vereinigung Italiens getreu darzustellen.
Jean-Philippe Rameau war ein französischer Komponist des Spätbarock und Musiktheoretiker.
Jean-Philippes Vater war zeitlebens als Organist tätig, so dass sein Sohn Noten lernte, bevor er lesen konnte. Er setzte seine musikalische Ausbildung in Mailand fort und spielte Orgel, Violine und Cembalo. Rameau schrieb Werke für die Pariser Theater, komponierte geistliche und weltliche Musik und wurde 1745 zum Hofkomponisten ernannt.
Rameau schrieb zahlreiche Stücke für Cembalo, Chorwerke und Kantaten. Heute gilt er als der größte französische Komponist und die bedeutendste Figur in der Musik des 18. Jahrhunderts.
Maurice Ravel, mit vollem Namen Joseph Maurice Ravel, war ein französischer Komponist, Pianist und Dirigent, ein Vertreter des Impressionismus in der Musik.
Im Alter von 14 Jahren trat Maurice Ravel in das Pariser Konservatorium ein und komponierte während seines Studiums mehrere Werke. Schon in diesen frühen Sonaten und Kompositionen passte er die traditionellen Strukturen der Musik geschickt an seine eigenen an und schuf so seinen eigenen Musikstil.
Von Ravels Klavierwerken sind der virtuose "Miroir" und "Gaspard de la Nuit" populär, während von seinen Orchesterwerken die "Spanische Rhapsodie" und der Bolero am bekanntesten sind. Nach 1905 wird Ravels Name fast auf eine Stufe mit dem anerkannten impressionistischen Komponisten Claude Debussy gestellt. Ravel lernte den berühmten russischen Unternehmer und Organisator der Russischen Saisons, Sergej Diaghilew, kennen, was einen Höhepunkt seiner Karriere darstellte. Er wurde von ihm beauftragt, die Musik für Mikhail Fokines Ballett Daphnis et Chloé (1912) zu komponieren, in dem der große russische Tänzer Václav Nijinsky die Hauptrolle spielte.
Ravel unternahm ausgedehnte Tourneen als Pianist und Dirigent und führte seine eigenen Werke in Italien, Holland und England auf. Im Jahr 1928 unternahm er eine erfolgreiche viermonatige Tournee durch Kanada und die Vereinigten Staaten, wo er mit Jazz- und Blueskompositionen beeindruckte.
Maurice Ravel ist als einer der führenden Vertreter des musikalischen Impressionismus in die Geschichte eingegangen.
Augusta Read Thomas ist eine amerikanische Komponistin und Professorin.
Augusta Thomas studierte Komposition am Tanglewood Music Centre sowie an der Yale University, der Northwestern University und der Royal Academy of Music in London. Sie war viele Jahre lang Mitglied des Chicago Symphony Orchestra. Thomas war außerdem Composer-in-Residence beim New Haven Symphony Orchestra. Augusta Read Thomas ist Professorin für College-Komposition an der University of Chicago. 2016 gründete sie dort das Center for Contemporary Composition, das ein dynamisches, kollaboratives und interdisziplinäres Umfeld für die Schaffung, Aufführung und das Studium neuer Musik sowie für die Karriereentwicklung aufstrebender und etablierter Komponisten und Interpreten bietet.
Eines von Thomas' bekanntesten Werken ist Astral Song für Soloflöte, Solovioline und Orchester. Zu ihren jüngsten Werken gehört die Oper Sweet Potato Kicks the Sun (2019), und sie hat auch zahlreiche Orchester- und Chorwerke, Konzerte und Solokompositionen geschrieben. Augusta Read Thomas ist Mitglied der American Academy of Arts and Sciences und der American Academy of Arts and Letters. Sie gilt als die bekannteste zeitgenössische amerikanische Komponistin.
Steve Reich, mit vollem Namen Stephen Michael Reich, ist ein amerikanischer minimalistischer Komponist.
Reich stammte aus einer jüdischen Familie, schloss sein Studium an der Cornell University mit einem Bachelor of Arts in Philosophie ab und absolvierte parallel dazu eine musikalische Ausbildung. Am Mills College in Oakland, Kalifornien, erwarb er einen Master-Abschluss in Komposition.
1966 gründete er sein eigenes Ensemble, Steve Reich and Musicians, in dem er frei mit der Form der Komposition experimentieren konnte. Als einer der Pioniere des Minimalismus komponiert er Musik, die im Wesentlichen tonal-modal ist und sich durch Wiederholungen, einen gleichmäßigen Puls und eine klare Struktur auszeichnet. Zu seinen Innovationen gehört die Verwendung von Tonbandschleifen zur Erzeugung von Phasenmustern.
Reich selbst nennt die Werke von Igor Strawinsky, Johann Sebastian Bach, Jazzmusik und die Musik Westafrikas als Quellen seiner Inspiration.
Teodoro Riccio war ein italienischer Komponist und Kapellmeister in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, der die meiste Zeit seines Lebens in Deutschland tätig war.
Ausgebildet in Kirchenmusik, arbeitete Riccio zunächst als Kapellmeister in der Kirche seiner Heimatstadt in der Lombardei, wo er seine ersten Madrigale komponierte. Im Jahr 1575 kam er an den Hof des Markgrafen Georg Friedrich von Ansbach-Brandenburg, dem er einen berühmten Kanon widmete, und zog mit den übrigen Hofmusikern nach Königsberg, als der Markgraf 1578 Statthalter des Herzogtums Preußen wurde. Im Jahr 1585 wurde Riccio zum Kapellmeister auf Lebenszeit am Hof des Markgrafen ernannt.
Riccios Werke sind hauptsächlich aus gedruckten Quellen bekannt, obwohl einige Werke in Handschriften im Stift Kremsmünster, in der Koninklijke Bibliothek (Brüssel) und im Nürnberger Archiv erhalten sind.
Nikolaj Andrjejewitsch Rimskij-Korsakow (russisch Николай Андреевич Римский-Корсаков) war ein russischer Komponist, Lehrer und Dirigent, Musikkritiker und Mitglied der "Mächtigen Handvoll".
Der aus einer alten Adelsfamilie stammende Rimskij-Korsakow erhielt ab seinem sechsten Lebensjahr Klavierunterricht und versuchte bereits im Alter von neun Jahren, Musik zu komponieren. Nach seinem Abschluss an der St. Petersburger Marineschule nahm er 1862-1865 an einer Weltreise teil, auf der er zum Offizier befördert wurde. Er nahm an einer Expedition zu den Ufern Nordamerikas teil, besuchte Großbritannien, Spanien und Norwegen. In den Jahren 1873-1884 arbeitete er als Inspektor der Militärkapellen der Flotte.
Während seines Studiums an der Schule und während der Expedition setzte Nikolaj Rimskij-Korsakow sein Musikstudium fort. Seine Bekanntschaft mit dem Komponisten Milij Balakirev und seinem Kreis "Die Mächtige Handvoll", zu dem auch die Komponisten Caesar Cui, Modest Mussorgsky und Alexander Borodin gehörten, im Jahr 1861 wurde zum Anstoß für sein Werk. Rimskij-Korsakows ästhetische Ansichten und seine Weltanschauung wurden unter dem Einfluss der Mächtigen Handvoll und ihres Ideologen W. Stassow geformt.
Nikolaj Rimskij-Korsakow war sehr produktiv, und fast alle seine Werke beruhen auf volkstümlicher und klassischer russischer Literatur und Melodien. Er komponierte 15 Opern, darunter Das Pskower Mädchen (1872), Die Maiennacht (1879), Das Schneemädchen (1881), Sadko (1896), Die Zarenbraut (1898), Das Märchen vom Zaren Saltan (1900), Kaschtschej der Unsterbliche (1902), Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh.... (1904), Der goldene Hahn (1907). Fragmente aus einigen seiner Opern sind zu den meistgespielten der Welt geworden, darunter "Das Lied des indischen Gastes" aus Sadko und "Der Flug der Hummel" aus Saltan.
Zu den Werken des Komponisten gehören auch drei Symphonien (die erste vollendete er noch während seiner Weltumsegelung), symphonische Werke, Instrumentalkonzerte, Kantaten, Kammermusik, Vokalmusik und geistliche Musik. Von 1886 bis 1890 dirigierte Rimskij-Korsakow die russischen Sinfoniekonzerte in St. Petersburg und 1898 in Moskau, gleichzeitig war er auch als Lehrer tätig. 1871 wurde er Professor am St. Petersburger Konservatorium, wo er Unterricht in praktischer Komposition, Instrumentation und Orchestrierung erteilte.
Als Lehrer bildete Rimskij-Korsakow über 200 Komponisten und Musiker aus, darunter Alexander Glasunow, Michail Gnesin, Alexander Grechaninow, Anatoli Ljadow, Sergej Prokofjew und Igor Strawinsky. Außerdem veröffentlichte er mehrere Lehrbücher über Harmonie und Orchestrierung. Rimskij-Korsakows Werk hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen klassischen und ausländischen Musik.
Gerhard Rühm ist ein österreichischer Schriftsteller, Komponist und bildender Künstler.
Rühm studierte die Fächer Klavier und Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Nach seinem Studium nahm er Privatunterricht bei dem Zwölftonkomponisten Josef Matthias Hauer. Seit Anfang der 50er Jahre produzierte er Lautgedichte, Sprechtexte, visuelle Poesie, Photomontagen und Buchobjekte. Er ist Mitgründer der Wiener Gruppe (mit Friedrich Achleitner, H. C. Artmann, Konrad Bayer und Oswald Wiener) und auch Herausgeber der gleichnamigen Anthologie. Anreger für seine Kunst waren u. a. August Stramm, Kurt Schwitters, Gertrude Stein, Carl Einstein und Paul Scheerbart. Von 1972 bis 1996 war er Professor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg und von 1978 bis 1982 Präsident der Grazer Autorenversammlung. Rühms Arbeiten sind im Grenzbereich von Musik, Sprache, Gestik und Visuellem angesiedelt. Seine Hör-Produktionen sind herausragende Beispiele für das Neue Hörspiel und die Akustische Kunst.
Robert Saxton, vollständiger Name Robert Louis Alfred Saxton, ist ein britischer Komponist.
Er wurde in eine Familie jüdischer Einwanderer hineingeboren und begann im Alter von sechs Jahren mit dem Komponieren und studierte an den Universitäten Cambridge und Oxford. Saxton arbeitete als Professor für Komposition an der Universität Oxford und als Research Fellow für Musik am Worcester College. Seit 2013 ist er Komponist der Purcell School for Young Musicians Association und wurde zum Honorary Fellow der Royal Academy ernannt.
Robert Saxton arbeitet in einer Vielzahl von Genres. Zu seinen jüngsten Werken gehören die Oper The Travelling Jew, Liederzyklen, symphonische Orchesterkompositionen und Werke für Streicher und Klavier.
Alfred Garrijewitsch Schnitkje (russisch Альфред Гарриевич Шнитке) war ein sowjetischer und russischer Komponist der Avantgarde und Postmoderne, Musikpädagoge und Musikwissenschaftler.
Alfreds Vater war der Journalist und russisch-deutsche Übersetzer Harry Schnitkje, seine Mutter war die Deutschlehrerin Maria Vogel, und im Haus wurde Russisch und Deutsch gesprochen. Von 1946 bis 1948 lebte er mit seiner Familie in Wien, wo er Klavierspielen und Komponieren lernte. Ab 1948 lebte er in der Region Moskau, dann in Moskau. 1953 schloss Schnitkje die Dirigier- und Chorabteilung der Musik- und Pädagogischen Hochschule (heute Staatliches Schnitkje-Institut für Musik in Moskau) ab, 1958 das Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium. Zwischen 1961 und 1972 unterrichtete er am Moskauer Konservatorium Instrumentation, Partiturlesen, Polyphonie und Komposition. Ab Mitte der 1970er Jahre trat er als Pianist auf und spielte seine eigenen Kompositionen.
In den frühen 1960er Jahren wandte sich Schnitkje modernen Kompositionstechniken wie der Dodekaphonie zu, wurde ein aktiver Anhänger der europäischen musikalischen Avantgarde und versuchte, seinen eigenen Stil zu finden. Seine ersten bedeutenden Werke auf diesem Gebiet waren der Dialog für Cello und sieben Instrumentalisten (1965) und das zweite Violinkonzert (1966).
Schnitkje schrieb mehr als 200 musikalische Werke in verschiedenen Genres, darunter die Opern Die Geschichte des Dr. Johann Faust (1983-1994) und Das Leben mit einem Idioten (1991) sowie die Ballette Labyrinthe (1971), Skizzen (1971-1985) und Per Gynt (1986). Unter seinen Chorwerken ist das Requiem (1975) weithin bekannt, ebenso wie die Poems of Penitence für A-cappella-Chor (1987) und andere. Der Komponist schrieb neun Sinfonien, Konzerte für Violine, Viola, Cello, Klavier und andere Instrumente. Von 1964 bis 1994 schrieb Schnitkje auch Musik für viele berühmte und populäre Filme und Zeichentrickfilme sowie für Theaterproduktionen der wichtigsten Theater Russlands. Alfred Schnitkje ist ein Verdienter Künstler der RSFSR, Träger des N.K. Krupskaya Staatspreises der RSFSR und des Staatspreises der Russischen Föderation.
1990 siedelte der Komponist zusammen mit seiner Frau, der Pianistin Irina Kataeva-Schnitkje, nach Deutschland über und erhielt die deutsche Staatsbürgerschaft; ausnahmsweise durfte er seine sowjetische Staatsbürgerschaft nicht aufgeben. Er lehrte Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und wurde zum Mitglied der Westberliner Akademie der Künste, der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und der Königlich Schwedischen Akademie gewählt.
Schnitkje starb in Hamburg an den Folgen von vier Schlaganfällen und ist auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau begraben.
Arnold Schoenberg, eigentlich Arnold Franz Walter Schönberg, war ein österreichischer und amerikanischer Komponist, Vertreter des musikalischen Expressionismus, Lehrer, Musikwissenschaftler und Dirigent.
Schönberg stammte aus einer jüdischen Familie und begann im Alter von acht Jahren mit dem Geigen- und später mit dem Cellounterricht. Während er als Bankangestellter arbeitete, studierte er gleichzeitig Komposition bei Alexander Zemlyansky (1871-1942) und schrieb bald darauf sein erstes Streichquartett (1897), das großen Anklang fand. Mit Hilfe von Richard Strauss erhielt er einen Lehrauftrag in Berlin und lebte eine Zeit lang in zwei Städten. 1904 begannen Alban Berg und Anton Webern bei Schönberg zu studieren, was ihre weitere künstlerische Laufbahn weitgehend bestimmte.
Um 1906 kam Schönberg durch viele Experimente zu dem Schluss, dass die Tonalität aufgegeben werden sollte. Er schuf neue Methoden des Musizierens und Komponierens unter Einbeziehung der Atonalität. In der folgenden Periode der "freien Atonalität" von 1907 bis 1916 komponierte er das Monodrama Vernunft, Fünf Orchesterstücke, Pierrot Lunaire und andere Werke.
Aufgrund des aufkommenden Nationalsozialismus in Deutschland wurde Schönberg 1933 des Landes verwiesen und emigrierte in die USA. 1941 nahm er die amerikanische Staatsbürgerschaft an und lehrte bis 1944 an der University of California in Los Angeles. Die Werke aus dieser Zeit zeigen die zunehmende Beherrschung und Freiheit des Komponisten im Umgang mit der 12-Ton-Methode.
Obwohl Schönberg nie von der breiten Öffentlichkeit akzeptiert wurde, hatte er dennoch einen bedeutenden Einfluss auf die Musik des 20. Jahrhunderts, da er der Begründer der Neuen Wiener Schule der Komposition war.
Franz Peter Schubert war ein österreichischer Komponist, der klassische und romantische Musik miteinander verband.
Franz wurde in eine musikalische Familie hineingeboren, in der zu Hause ein Quartett spielte und sein Vater eine Musikschule gründete. Der zukünftige Komponist spielte Geige, Klavier und Orgel. Im Alter von 10 Jahren gewann der junge Schubert einen Platz im Wiener Hofkapellenchor und erwarb sich schnell einen Ruf als aufstrebender Komponist, der mehrere leichte Streichquartette schrieb. Im Jahr 1814 begann Schubert zu unterrichten, komponierte aber gleichzeitig kontinuierlich eine Vielzahl von Werken. Dazu gehörten 145 Lieder, die Zweite und Dritte Sinfonie, zwei Sonaten und eine Reihe von Miniaturen für Klavier solo, zwei Messen und andere kurze Chorwerke, vier Bühnenwerke, ein Streichquartett und vieles mehr.
Schuberts Tanzmusik und Lieder wurden bald so populär, dass in Wien musikalische Abende, die so genannten "Schubertiaden", in Mode kamen, bei denen Schubert seine eigenen Kompositionen vortrug und sich dabei selbst am Klavier begleitete. Der talentierte Komponist komponierte mühelos viele Meisterwerke, darunter die Liederzyklen Einsame Müllerin und Winterreise sowie die Achte ("Unvollendete") und Neunte ("Große") Symphonie, das Oktett für Bläser, drei Streichquartette, zwei Klaviertrios, das Streichquintett, die Wanderer-Fantasie und sechs Sonaten für Klavier solo.
Trotz seines grenzenlosen Talents war Franz Schubert stets unsicher, unentschlossen und zurückhaltend, was dazu führte, dass er sein ganzes Leben lang von Geldmangel geplagt war. Erst fast am Ende seines kurzen Lebens konnte sich der Komponist ein eigenes Klavier kaufen - mit den Tantiemen aus seinem ersten und einzigen öffentlichen Konzert im März 1828. Acht Monate später starb der brillante Musiker im Alter von 31 Jahren an einer Krankheit.
Ean Sibelius (schwedisch: Johan Julius Christian Sibelius), ist ein finnischer Sinfoniekomponist und ein bedeutender Vertreter der finnischen Nationalkunst.
Sibelius wurde in einer zum Russischen Reich gehörenden Stadt in einer Familie von finnischen Schweden geboren. Im Alter von etwa 20 Jahren verließ er Finnland, um in Berlin und Wien Musik zu studieren, bevor er in sein Heimatland zurückkehrte. Sibelius' erstes großes Orchesterwerk, die Kullervo-Sinfonie (Kullervo, 1892), erregte in seinem Heimatland großes Aufsehen. Seine nächsten Werke - En Saga (1892), Karelische Musik und Vier Legenden - etablierten ihn als Finnlands führenden Nationalkomponisten in der romantischen Tradition. Es waren die Jahre des patriotischen Umbruchs in Finnland, und in Anerkennung seiner Verdienste und seines Genies gewährte der finnische Senat Sibelius eine lebenslange Rente.
Das Hauptwerk des Komponisten ist die Orchestermusik, darunter 7 Sinfonien, sinfonische Dichtungen und Suiten. Weithin bekannt sind auch das Violinkonzert, der Orchesterwalzer "Sad Waltz" und die Chorhymne "Hymn of Finland". Viele von Sibelius' Kompositionen stehen in direktem oder allgemeinem Zusammenhang mit finnischen Nationalthemen. Er ist ein prominenter Vertreter des "goldenen Zeitalters" der finnischen Kunst in der Zeit von 1880 bis 1910.
Thomas Simaku ist ein albanischer und britischer Komponist, der in York lebt und arbeitet.
Simaku schloss sein Studium am Albanischen Staatskonservatorium für Musik in Tirana ab, bevor er zum Musikdirektor des Kulturpalastes von Permet in Südalbanien ernannt wurde. 1991 zog Simaku nach England, studierte bei David Blake an der Universität von York und promovierte in Komposition.
Thomas Simaku wurde 1995 berühmt, als sein Werk Epitaph für Streichorchester von einer internationalen Jury für die Teilnahme an den ISCM-Weltmusiktagen in Deutschland ausgewählt wurde. Es war das erste Mal, dass die Musik des albanischen Komponisten in dieses angesehene Festival aufgenommen wurde. Danach nahmen seine Werke mehrfach an verschiedenen Weltmusikfestivals teil.
Im Jahr 2000 erhielt Simaku die britische Staatsbürgerschaft. Er lebt in York und unterrichtet Komposition an der Universität von York.
Howard While Skempton ist ein britischer Komponist, Pianist und Akkordeonist.
Ab 1967 studierte Skempton in London bei Cornelius Cardew, der ihm half, eine musikalische Sprache von großer Einfachheit zu entdecken. Skempton wurde für die besondere Klarheit seiner musikalischen Sprache bekannt. Er schrieb über 300 Werke, viele davon sind Miniaturen für Klavier oder Akkordeon solo.
Skempton bezeichnet seine Werke als das "zentrale Nervensystem" seines Schaffens. Dazu gehören Stücke für Cello und Gitarre solo, ein Kammerkonzert für fünfzehn Instrumente, ein Konzert für Drehleier und Schlagzeug und andere. Seinen ersten großen Erfolg feierte Skempton 1991 mit der Uraufführung seiner Orchesterkomposition Lento. Seine Orchester- und Instrumentalwerke wurden u. a. vom BBC Symphony Orchestra und dem Bash Ensemble aufgenommen.
In den letzten Jahren hat sich Skempton zunehmend auf Vokal- und Chormusik konzentriert; zu seinen Auftragswerken für Chöre gehören Werke für die BBC Singers und die Belfast Philharmonic Society. Er ist emeritierter Professor für Musik an der De Montfort University.
Bedřich Smetana, getauft auf den Namen Friedrich, war ein bedeutender tschechischer Komponist, Pianist und Dirigent und der Begründer der tschechischen nationalen Kompositionsschule.
Smetana erlernte die Musik von seinem Vater, der Amateurgeiger war, und erhielt schon früh Klavierunterricht und trat bereits im Alter von sechs Jahren auf. Später wurde er Musiklehrer und eröffnete 1848 eine Klavierschule in Prag. Smetana war ein anerkannter Klaviervirtuose.
Im Jahr 1856 schrieb Smetana seine ersten Sinfonien, und im selben Jahr wurde er zum Dirigenten der Philharmonie im schwedischen Göteborg ernannt, wo er bis 1861 blieb, um dann, in seine Heimat zurückgekehrt, zu den Gründern des nationalen Operntheaters zu gehören. Smetanas erste Oper, Die Brandenburger in Böhmen, wurde 1866 in Prag aufgeführt, und im selben Jahr sah das Publikum seine zweite Oper, Die verkaufte Braut, und er erwarb sich den Ruf eines tschechischen Nationalkomponisten.
Ende 1874 war Smetana vollständig ertaubt, aber er schuf noch mehrere Jahre lang weiter: Er schrieb einen Zyklus von sechs symphonischen Werken, Konzerte, zahlreiche Klavierstücke und andere Werke. Smetanas Werke, insbesondere "Die verkaufte Braut", "Mein Vaterland" und das Klaviertrio, werden bis heute in der ganzen Welt aufgeführt.
Bedřich Smetana gilt zu Recht als Begründer der nationalen Kompositionsschule: Er war der erste Komponist, der tschechische Volksthemen und -motive in seinen Werken verwendete, und die Oper Brandenburger in Böhmen wurde erstmals vollständig in tschechischer Sprache geschrieben. Smetanas Werk hatte großen Einfluss auf tschechische Komponisten späterer Generationen wie Antonín Dvořák und Zdeněk Fibich, und die symphonische Dichtung Vltava aus dem Zyklus My Homeland wurde zur inoffiziellen tschechischen Nationalhymne.
Karlheinz Stockhausen war ein deutscher innovativer und avantgardistischer Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker.
Stockhausen studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik in Köln und an der Universität Köln, 1952 dann in Paris bei den Komponisten Olivier Messiaen und Darius Millau. 1953 kehrte er nach Köln zurück und trat in das Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks ein, dessen künstlerischer Leiter er von 1963 bis 1977 war. Stockhausen schuf 1953 sein erstes elektronisches Musikstück.
Mitte der 1950er Jahre studierte Stockhausen an der Universität Bonn Phonetik, Akustik und Informationstheorie, die er in seinen musikalischen Kompositionen einsetzte. Ab 1953 unterrichtete er Komposition in Darmstadt und organisierte später Seminare in Köln. Von 1971 bis 1977 war er bereits Professor für Komposition an der Staatlichen Hochschule für Musik in Köln.
Stockhausen benutzte sowohl elektronische als auch traditionelle Instrumente und untermauerte seinen Ansatz mit rigorosen theoretischen Überlegungen und radikalen Innovationen in der Notation. Er sorgte dafür, dass Klänge unabhängig von der Reihenfolge, in der sie auftraten, gleich interessant waren; zufällige Entscheidungen über die musikalische Reihenfolge spielen in vielen seiner Kompositionen eine wichtige Rolle.
Stockhausen hielt Vorträge und gab Konzerte mit seinen Werken in ganz Europa und Nordamerika. Als Schöpfer und Theoretiker der elektronischen und seriellen Musik hatte er einen bedeutenden Einfluss auf die Avantgarde-Komponisten der 1950er und 1980er Jahre.
Richard Strauss, mit vollem Namen Richard Georg Strauss, war ein deutscher Komponist der Spätromantik, ein bedeutender Vertreter des deutschen Expressionismus und ein Dirigent.
Richard erhielt seine erste musikalische Ausbildung von seinem Vater, einem virtuosen Waldhornspieler an der Münchner Oper. Der Junge war sehr musikalisch und begann bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Komponieren von Stücken. Als Heranwachsender machte Strauss eine erfolgreiche Karriere als Dirigent der führenden Orchester in Deutschland und Österreich. 1889 dirigierte er in Weimar die Uraufführung seiner symphonischen Dichtung Don Juan, die mit Triumph aufgenommen wurde. Die Kritiker bezeichneten Strauss als Wagners Erben, und von da an begann seine Karriere als Komponist.
Mit seiner Frau, der Sängerin Paulina Maria de Ana, die eine hervorragende Interpretin seiner Lieder war, unternahm Strauss 1904 eine Konzertreise durch die Vereinigten Staaten.
Richard Strauss bewunderte Wolfgang Mozart und Richard Wagner gleichermaßen, und ein Großteil seines Werks entstand aus dieser Verehrung heraus. Er war ein hervorragender Komponist von Werken für große Orchester, aber er war auch in der subtilen Kammermusik erfolgreich. Der Komponist besaß eine unübertroffene Beschreibungskraft und die Fähigkeit, psychologische Details zu vermitteln. Dies wurde besonders in seinen Opern Guntram, Salome, Elektra und anderen deutlich.
Zusammen mit Gustav Mahler steht Richard Strauss für die späte Blüte der deutschen Romantik, die innovative Feinheiten der Orchestrierung mit einem neuartigen harmonischen Stil verband.
Igor Fjodorowitsch Strawinskij (russisch Игорь Фёдорович Стравинский) war ein russischer Komponist, Bürger Frankreichs und der USA. Einer der größten Vertreter der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts.
Der zukünftige Komponist wurde in eine kreative Musikerfamilie hineingeboren. Igor Strawinskijs Vater war Fjodor Strawinskij, ein Opernsänger und Solist am Mariinsky-Theater, und seine Mutter war Anna Kholodowskaja, eine Pianistin. Igor studierte zu Hause Musik, die Strawinskys wurden oft von ihren Freunden besucht: den Komponisten Cäsar Cui und Nikolai Rimski-Korsakow, dem Kritiker Wladimir Stassow und dem Schriftsteller Fjodor Dostojewski. Ab 1902 studierte Igor Strawinsky fünf Jahre lang bei dem Komponisten Nikolai Rimski-Korsakow. Gleichzeitig kam er in Kontakt mit dem Impresario Sergej Diaghilew und den Künstlern der Vereinigung "Welt der Kunst".
Strawinskijs erste Werke wurden von Rimski-Korsakow und den französischen Impressionisten beeinflusst, und seine Musik ist stark von der russischen Kulturtradition geprägt. Igor Strawinskijs erstes Ballett, Der Feuervogel, wurde im Juni 1910 an der Pariser Grand Opéra aufgeführt, und später schrieb er die Musik für Diaghilews Ballette Petruschka (1911) und Heiliger Frühling (1913). Nach der Uraufführung seiner Ballette in den Russischen Jahreszeiten von Sergej Diaghilew in Paris erlangte Strawinskij Weltruhm. Die Bühnenbilder für seine Ballette wurden von den Künstlern Alexander Benois und Nikolai Roerich entworfen, die Choreographien von den berühmten Tänzern Vatslav Nijinsky und George Balanchine, und die Kostüme wurden von Coco Chanel selbst entworfen.
1920 zog Strawinskij nach Frankreich und nahm 1934 die französische Staatsbürgerschaft an. In Paris komponierte der Komponist zahlreiche Werke, die weltberühmt wurden. 1939 zog Igor Strawinskij in die Vereinigten Staaten und nahm 1945 die amerikanische Staatsbürgerschaft an. In dieser Zeit begann er, sich verstärkt biblischen Themen und der Musik der vorbrahmsischen Zeit zuzuwenden.
Ab 1924 trat Strawinskij auch als Pianist und Dirigent seiner eigenen Werke auf. Im Jahr 1962 gab Igor Strawinsky auf Einladung des Kulturministeriums der UdSSR mehrere Konzerte in Moskau und Leningrad (heute St. Petersburg).
Kritiker sind der Meinung, dass sich Strawinskij in den letzten Jahren immer weiter vom russischen Stil entfernte, doch der Komponist selbst war anderer Meinung. Auf der Grundlage russischer Volkslieder schuf er 1965 den Kanon für Orchester Not a Pine Tree at the Gate Rocked". Ein Jahr vor seinem Tod, 1966, schrieb der Komponist das Requiem "Requiem Chants", das er als eines der wichtigsten Werke seines Lebens betrachtete.
Giles Swayne, vollständiger Name Giles Oliver Cairnes Swayne, ist ein britischer Komponist.
Swayne begann schon in jungen Jahren mit dem Komponieren und erhielt seine musikalische Ausbildung am Ampleforth College und an der Universität von Cambridge sowie an der Royal Academy of Music. Er schrieb eine Reihe relativ kleiner Stücke, die sich zumeist an Kinder oder Amateure richteten und in denen er nach Wegen suchte, komplexe musikalische Gedanken so einfach wie möglich zu vermitteln.
Swaynes stilistische Annäherung an virtuose Einfachheit ist in seiner Symphonie für kleines Orchester und Naaotwa Lala, seiner Mozart-Kammeroper The Wedding of Cherubino aus dem Jahr 1984, zu erkennen. Es folgten viele weitere Werke in verschiedenen Genres, darunter The Silent Land für Cello und Chor in 40 Sätzen, Symphony No. 1 - Small World, String Quartet No. 4 und andere.
Rabindranath Tagore war ein indischer Philosoph, bengalischer Dichter, Maler, Komponist, Musiker und Brahmo-Samaj-Anhänger. Tagore erhielt 1913 den Nobelpreis für Literatur und war damit der erste asiatische Nobelpreisträger.
Tagore revolutionierte in einer als „Bengalische Renaissance“ bekannten Zeit die bengalische Literatur mit Werken wie Ghare baire (deutsch Das Heim und die Welt) oder Gitanjali und erweiterte die bengalische Kunst mit einer Unzahl von Gedichten, Kurzgeschichten, Briefen, Essays und Bildern. Er war ein engagierter Kultur- und Sozialreformer sowie Universalgelehrter. Die Kunst seiner Heimat modernisierte er, indem er ihre strikte Struktur und klassische Formensprache gezielt angriff. Zwei seiner Lieder sind heute die Nationalhymnen von Bangladesch und Indien: Amar Shonar Bangla und Jana Gana Mana. Tagore wurde als Gurudeb bezeichnet, ein Ehrentitel, der sich auf Guru und Deva bezieht.
Luís Tinoco ist ein portugiesischer Komponist und Produzent von Programmen für neue Musik im Radio.
Tinoco studierte an der Escuela Superior de Musica de Lisboa, dann an der Royal Academy of Music in London und an der Universität von York, wo er in Komposition promovierte. Seit 2000 arbeitet er als freischaffender Komponist. Außerdem ist er Autor und Produzent von Radiosendungen mit neuer Musik für Antena 2/RTP und unterrichtet an der Escuela Superior de Música de Lisboa (EMSL).
Zu den Hauptwerken von Luis Tinoco gehören die Opern Evil Machines und Colour Me sowie die Kantate The Wanderings of a Lonely Dreamer.
Pjetr Iljitsch Tschajkowskij (russisch Пётр Ильич Чайковский) war ein großer russischer Komponist, Lehrer, Dirigent und Musikkritiker.
Pjetr wurde in die Familie eines Bergbauingenieurs hineingeboren; später wurde sein Vater Direktor der Alapaev- und Nizhnekamsk-Fabriken und Direktor des Technologischen Instituts in St. Petersburg. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Peter, Klavier spielen und komponieren zu lernen. Nach seiner Ausbildung zum Juristen wurde er in das Justizministerium berufen und 1867 in den Ruhestand versetzt. 1865 schloss Tschaikowsky sein Studium am St. Petersburger Konservatorium mit Auszeichnung ab und komponierte während seiner Studienjahre mehrere bedeutende Werke.
Von 1866 bis 1878 war Tschajkowskij Professor am Moskauer Konservatorium, übersetzte mehrere musiktheoretische Werke und schrieb einen Leitfaden für das praktische Studium der Harmonielehre. 1868 trat er erstmals als Musikkritiker in der Presse auf und arbeitete später als Musikkritiker für die Moskauer Zeitungen Sovremennaya Annals und Russkiye Vedomosti.
Pjetr Iljitsch zerstörte seine ersten Opern - Voevoda und Undina - offenbar aus Unzufriedenheit mit dem Ergebnis, aber seine nächsten Konzerte und Sinfonien, die Opern Oprichnik (1874) und Der Schmied Vakula (1876) waren bereits recht erfolgreich. 1877 vermittelte die Kunstmäzenin und Bewunderin Nadezhda von Meck Tschajkowskij eine jährliche Subvention von sechstausend Rubeln, dank derer er sich in seinem späteren Leben dem Komponieren widmete, und ab 1888 erhielt der Komponist auch vom russischen Kaiser Alexander III. eine jährliche Rente von dreitausend Rubeln.
Ab den 1880er Jahren wurde Tschajkowskij nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt: Er gab zahlreiche Konzerte in europäischen Städten, und seine Musik wurde in den USA anerkannt und geliebt.
Pjetr Tschajkowskij war ein Mann von außerordentlicher seelischer Empfindsamkeit, der in der Musik die innere Welt des Menschen von der lyrischen Intimität bis zur tiefsten Tragödie wiedergab und die besten Beispiele für Opern, Ballette, Sinfonien und Kammermusikwerke schuf. In dieser Zeit schrieb er die Opern Eugen Onegin (1878), Die Jungfrau von Orleans (1879), Mazepa (1883), Tscherewitschki (1885), Die Pique Dame (1890), Iolanta (1891) und andere. Und auch die Ballette "Schwanensee" (1876), "Dornröschen" (1889), "Der Nussknacker" (1892). All diese Werke werden noch immer in allen Theatern der Welt mit anhaltendem Erfolg aufgeführt.
Auch sein Zyklus Die Jahreszeiten und seine Sechste Symphonie (Pathetique) sind weithin bekannt. Tschajkowskijs sechs Sinfonien, die Sinfonie Manfred (1885), das italienische Capriccio (1880), drei Konzerte für Klavier und Orchester (1875-93), ein Konzert für Violine und Orchester, Variationen über ein Rokokothema für Cello und Orchester (1876), das Klaviertrio Zum Andenken an den großen Künstler (1882) und Romanzen gehören zu den Meisterwerken der Welt.
Tschajkowskij starb unerwartet, nachdem er sich während einer Epidemie in St. Petersburg mit Cholera infiziert hatte. Zu Ehren des Komponisten wurde 1958 einer der prestigeträchtigsten Aufführungswettbewerbe organisiert - der Internationale Tschajkowskij-Wettbewerb, der alle vier Jahre in Moskau stattfindet. Die Stadt Tschaikowsky in der Region Perm, Straßen in vielen Städten der ehemaligen Sowjetunion und ein Krater auf dem Merkur sind nach dem Komponisten benannt. Das Moskauer Staatskonservatorium trägt den Namen Tschajkowskijs. Pjetr Tschajkowskij ist einer der meistgespielten Komponisten der Welt.
Tristan Tzara, eigentlich Sami (Samuel) Rosenstock, war ein rumänischer und französischer Dichter, Essayist und Künstler, der als einer der Mitbegründer des Dadaismus in Zürich bekannt wurde. Geboren im Jahr 1896 in Moinești, Rumänien, entwickelte er früh ein starkes Interesse an Kunst und Kultur und zog später nach Zürich, wo er eine zentrale Figur in der Entstehung der Dada-Bewegung wurde. Der Dadaismus, eine Kunstbewegung, die sich durch ihren Anti-Kriegsstandpunkt und ihre Ablehnung der konventionellen Kunst und Ästhetik auszeichnete, war eine direkte Antwort auf die Schrecken des Ersten Weltkrieges und strebte danach, durch den Einsatz von Absurdität und Irrationalität die etablierten Normen in Kunst und Gesellschaft in Frage zu stellen.
Tristan Tzara trug durch seine Poesie, Manifeste und Performances maßgeblich zur Verbreitung und Entwicklung des Dadaismus bei. Sein berühmtes Manifest des Dadaismus von 1918 diente als eine Art Gründungsdokument der Bewegung und beeinflusste nachhaltig die Richtung der modernen Kunst. Tzara experimentierte mit verschiedenen Medien, einschließlich Text, Skulptur und Bühnenperformance, und förderte die Idee, dass Kunst aus dem Zufall entstehen und eine Form des Protests gegen die traditionellen Werte sein sollte.
Neben seiner Tätigkeit als Dichter und Künstler war Tzara auch ein wichtiger Vermittler zwischen verschiedenen künstlerischen Bewegungen und Kulturen. Nach dem Niedergang des Dadaismus engagierte er sich in der Pariser Avantgarde und trug zur Entwicklung des Surrealismus bei, obwohl er sich später von der Bewegung distanzierte. Seine Werke sind heute in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt und bleiben ein wichtiger Bezugspunkt für Künstler und Kunstschaffende.
Für Sammler, Experten in Kunst und Antiquitäten, die ein tiefgehendes Verständnis für die Wurzeln der modernen Kunst und ihre revolutionären Bewegungen wie den Dadaismus suchen, bietet das Studium von Tristan Tzaras Werk eine unverzichtbare Perspektive. Um aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse, die Werke von Tristan Tzara betreffen, nicht zu verpassen, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So bleiben Sie stets informiert über die neuesten Entwicklungen und können Ihre Sammlung um bedeutende Kunstwerke erweitern.
Ludwig van Beethoven war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent, einer der bekanntesten und berühmtesten Komponisten der Weltgeschichte.
Beethoven entwickelte schon sehr früh eine musikalische Begabung und begann im Alter von vier Jahren mit dem Unterricht durch seinen Vater. Seine frühen Werke - Klaviersonaten und Sinfonien - entstanden unter dem starken Einfluss der Musik der großen klassischen Komponisten Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Mit zunehmender Reife begann Beethoven jedoch, mit neuen Formen und harmonischen Sequenzen zu experimentieren, und seine Musik wurde immer komplexer und emotionaler.
Leider begann Beethoven auf dem Höhepunkt seines Talents allmählich sein Gehör zu verlieren, bis hin zur völligen Taubheit gegen Ende seines Lebens. Trotzdem komponierte und dirigierte er weiter und benutzte spezielle Instrumente, um die Schwingungen der Musik zu spüren.
Beethovens Werk gilt als Schlüsselwerk der klassischen Musik und bildet eine Brücke zwischen der Klassik und der Romantik. Seine Werke bringen eine breite Palette von Gefühlen zum Ausdruck, von Triumph und Freude bis hin zu Trauer und Verzweiflung. Beethoven war auch einer der ersten Komponisten, der Solisten und Chor in seine Sinfonien einbezog. Zu Beethovens bekanntesten Werken gehören 9 Sinfonien, 32 Klaviersonaten, 16 Streichquartette und die heroische Oper Fidelio. Diese und viele andere Werke haben Beethovens Platz in der Musikgeschichte als einer der größten Komponisten aller Zeiten begründet. Seine Musik wird weiterhin von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt gespielt und studiert.
Giuseppe Verdi, mit vollem Namen Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, war ein italienischer Opernkomponist.
Als Sohn eines Dorfwirts zeigte Giuseppe Verdi schon früh musikalisches Talent und spielte bereits mit neun Jahren Orgel in der Kirche. Er studierte Musik in Mailand, unterrichtete und inszenierte im März 1839 seine erste Oper "Oberto, conte di San Bonifacio" an der Scala. Im Jahr 1842 wurde Verdis Oper Nabucco ein großer Erfolg und wurde in allen großen Theatern Europas aufgeführt. Im Laufe seiner Karriere schrieb Verdi insgesamt 26 Opern, von denen die bekanntesten Rigoletto (1851), Trovatore (1853), La Traviata (1853), Don Carlos (1867), Aida (1871), Otello (1887) und Falstaff (1893) sind.
1873 beschloss Giuseppe Verdi, sich aus der Welt der Oper zurückzuziehen. Er ließ sich in Sant'Agata nieder, wo er dank seiner unermüdlichen Arbeit in der Landwirtschaft zu einem Großgrundbesitzer und sehr wohlhabenden Mann wurde; er finanzierte auch bedeutende Wohltätigkeitsorganisationen.
Für seine Oper Otello nahm Verdi eine Auszeit von diesen Aktivitäten, zog sich aber nach einer erfolgreichen Europatournee wieder nach Sant'Agata zurück. Das Werk von Giuseppe Verdi gehört zu den größten Errungenschaften der Weltopernkunst. Viele Generationen von Opernliebhabern erfreuen sich noch heute an den brillanten Werken des Komponisten.
Carl Maria von Weber, mit vollem Namen Carl Maria Friedrich Ernst von Weber, war ein deutscher Opernkomponist und Dirigent im Übergang von der klassischen zur romantischen Musik, Pianist und Musikkritiker.
Weber wurde in eine musikalische und theatralische Familie hineingeboren, und sein Vater träumte davon, ihn zu einem zweiten Mozart zu machen. Der junge Weber wurde zunächst Kapellmeister des Herzogs Eugen von Württemberg, für dessen privates Orchester er zwei Sinfonien schrieb, dann war er Sekretär am Hof von König Friedrich I. von Württemberg. Gleichzeitig komponierte er musikalische Werke und sammelte dabei Erfahrungen und Kenntnisse.
1813 wurde Weber zum Dirigenten der Oper in Prag ernannt, vier Jahre später zum Direktor der Deutschen Oper in Dresden. Hier setzte er seine Talente ein und übernahm die gesamte Vorbereitung einer Opernproduktion: Er wählte das Repertoire, das Personal und die Schauspieler aus; er kümmerte sich um Bühnenbild, Beleuchtung und Inszenierung sowie um das Orchester und die Sänger, wobei er besonders darauf achtete, dass jeder Darsteller den Text und die Handlung der jeweiligen Oper vollständig verstand. Der Komponist fand auch Zeit, seine eigenen Werke zu komponieren.
In dieser Zeit schuf er die Oper Der Freischütz (1821), in der er die deutsche Oper von französischen und italienischen Einflüssen befreien konnte. Die Oper wurde zunächst in Berlin erfolgreich inszeniert und dann in ganz Europa aufgeführt. "Der Freischütz" ist die populärste deutsche Oper, die bis heute geschrieben wurde, und sie markiert den Beginn der deutschen romantischen Oper. Weber schrieb auch die Opern Euryanthe (1823), Oberon (1826) und andere.
Carl Weber komponierte zahlreiche Fugen, Sonaten, Konzerte und geistliche Musik und war außerdem einer der bedeutendsten Klaviervirtuosen und Musikkritiker. Von 1809 bis 1818 schrieb er eine beträchtliche Anzahl von Rezensionen und recht scharfen Musikkritiken. All seine Aktivitäten, seine Musik und seine kritischen Schriften förderten die Ideale der Romantik als eine Kunst, in der das Gefühl über die Form und das Herz über den Kopf siegt.
Wilhelm Richard Wagner war ein deutscher Pionierkomponist, Dirigent und Opernreformer.
Seine erste richtige Symphonie in C-Dur wurde 1833 in den Konzerten des Leipziger Gewandhauses aufgeführt. Wagner lebte in einer armen deutschen Künstlerkolonie und verdiente seinen Lebensunterhalt als Musikjournalist. Dennoch schrieb er 1841 seine erste repräsentative Oper, Der fliegende Holländer, die auf der Legende eines Schiffskapitäns basiert, der dazu verdammt ist, für immer zu segeln. 1842 wurde sein Rienzi mit großem Erfolg in Dresden aufgeführt, woraufhin Wagner zum Kapellmeister der Hofoper ernannt wurde und diese Position bis 1849 innehatte.
In den Jahren 1848-49 engagierte sich Wagner für die deutsche Revolution, schrieb eine Reihe von Artikeln zur Unterstützung der Revolution und nahm aktiv am Dresdner Aufstand von 1849 teil. Als der Aufstand scheiterte, war er gezwungen, aus Deutschland zu fliehen. In den folgenden Jahren beschäftigte er sich hauptsächlich mit theoretischen Abhandlungen über Philosophie und Musik. Wagner vertrat antisemitische und nationalsozialistische Ansichten. In seinen Überlegungen zur Zukunft der Musik sah er das Verschwinden der Oper als künstliche Unterhaltung für die Elite und das Entstehen eines neuen musikalischen Bühnenwerks für das Volk voraus, das die Selbstverwirklichung der freien Menschheit zum Ausdruck bringen sollte. Dieses neue Werk wurde später als "Musikdrama" bezeichnet.
Bis 1857 wurde sein Stil durch neue Interpretationen bereichert, und Wagner komponierte "Rheingold", "Die Walküre" und zwei Akte des "Siegfried". Bis 1864 hatten ihn jedoch unkluge finanzielle Gewohnheiten in Schulden und den Ruin getrieben, und er war gezwungen, aus dem Gefängnis nach Stuttgart zu fliehen. Er wurde von König Ludwig II. gerettet, einem glühenden Verehrer von Wagners Werk. Unter seiner Schirmherrschaft wurden die Opern des Komponisten in München sechs Jahre lang erfolgreich aufgeführt. Der König sicherte ihm auch praktisch ein sorgenfreies Leben, und dank seiner Unterstützung baute Wagner sein eigenes Opernhaus (Bayreuther Festspielhaus), in dem viele neue konstruktive Ideen umgesetzt wurden. Die Uraufführung des Rings und des Parsifal fand hier statt.
Als Ergebnis all dieser kreativen Innovationen und Methoden Wagners entstand eine neue Kunstform, deren Kennzeichen ein tiefer und komplexer Symbolismus war, der auf drei untrennbaren Ebenen - der dramatischen, der verbalen und der musikalischen - operierte. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die europäische Musikkultur, insbesondere auf die Entwicklung der Opern- und Symphoniegattungen.
Zu Richard Wagners Hauptwerken gehören Der fliegende Holländer (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) und seine große Tetralogie Der Ring des Nibelungen (1869-76).
Mili Weber, mit vollem Namen Berta Emilie Weber, ist eine Schweizer Künstlerin, Illustratorin, Schriftstellerin und Musikerin.
Von Kindheit an interessierte sich Mili für die Natur und die Malerei, wobei ihre ältere Halbschwester Anna ihre erste Mentorin war. Mili besuchte die Kunstgewerbeschule in Biel, wo sie später verschiedene kunstgewerbliche Fächer unterrichtete, und studierte auch an der Akademie für Malerei in München. Ab 1914 begann Mili, Kinderporträts zu malen, Aquarellpostkarten mit Motiven aus Märchen und Fabeln herzustellen und Bücher zu illustrieren. Ihre berühmtesten Bilder zeigen Kinder inmitten magischer Blumen. Neben der Aquarellmalerei schrieb Weber auch Kurzgeschichten und komponierte Musik.
1917 zog die Familie in ein malerisches, von Milis Bruder und Vater erbautes Holzhaus am Waldrand des St. Moritzersees. Das Luxuriöseste an diesem Haus war die Orgel, auf der sie musizierte. Mili schuf sich hier ihre eigene wunderbare Welt: Die Künstlerin schmückte die Decken und Wände des Hauses mit ihren wunderbaren Fresken mit märchenhaften Szenen. Sie lebte ihr ganzes Leben in diesem Haus, und heute ist das Mili Weber Museum ein "Märchenhaus".
Ralph Vaughan Williams war ein britischer Komponist, Organist, Dirigent und Lehrer.
Vaughan Williams studierte am Royal College of Music und am Trinity College in Cambridge, setzte seine Studien in Berlin und Paris fort und arbeitete als Musikredakteur für eine Zeitschrift. Nach seinem Dienst bei der Artillerie im Ersten Weltkrieg wurde er Professor für Komposition am Royal College of Music. Nebenbei beschäftigte er sich mit Folkloristik und sammelte englische Volksmelodien und -lieder, was sich in seinem späteren Werk widerspiegelt.
Neben seiner Lehrtätigkeit und dem Komponieren war Williams auch als Dirigent tätig, unter anderem bei den Chören der Bach- und Händel-Gesellschaft.
Das Vermächtnis von Vaughan Williams ist umfangreich: Er komponierte sechs Opern, drei Ballette, neun Sinfonien, darunter die London Symphony, Kantaten und Oratorien, Werke für Klavier, Orgel und Kammerensembles, Bearbeitungen von Volksliedern und viele andere Werke. Vaughan Williams gelang es, sich von den deutschen Traditionen zu lösen und eine wahrhaft nationale, englische Tradition im Bereich der klassischen Musik zu schaffen. Er ist einer der Begründer der neuen englischen Kompositionsschule - der so genannten "English musical renaissance".
